ΝΙΚΟΣ ΚΑΤΗΣ: Υποκριτική θεάτρου & Κινηματογράφου,Προετοιμασία για Σχολές Εξωτερικού, Private Coaching, Musical Theatre, Τεχνική Οντισιόν
Ιδρυτής και διευθυντής του ΝΥΑS
Σκηνοθέτης και ηθοποιός. Σπούδασε υποκριτική στη διεθνούς φήμης Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) στο Λονδίνο και σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist σκηνοθέτη και ιδρυτή του θεάτρου Roundabout του Broadway. Επίσης δίπλα στους Ούτα Χάγκεν,Μαρσέλ Μαρσώ,Στέλλα Άντλερ κ.α. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 15 έργα κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου στη Νέα Υόρκη, Βοστώνη και περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από 30 θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway) Βοστώνη,Δουβλίνο,Κολωνία κ.λπ. και συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς όπως: Σάρα Τζέσικα Πάρκερ,Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.α.
Στην Ελλάδα πρωταγωνίστησε στις «Μέρες καθαριότητας»,σκην. Μ. Μαρμαρινός,ενώ με το θίασο του Twelfth Night Theatre της Ν. Υόρκης παρουσίασε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον «Αμερικάνικο Βούβαλο»του D. Mamet.
Στον κινηματογράφο δούλεψε ως ηθοποιός με τους: Ρ. Χαραλαμπίδη (Φτηνά Τσιγάρα, 4 μαύρα Κουστούμια), Β. Σερντάρη (Βασιλική), Γ.Σταμπουλόπουλο (Πανδώρα),Δ. Αθανίτη (Η πόλη των Θαυμάτων, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας) κ.λπ.
Έχει διδάξει υποκριτική σε δραματικές σχολές, πανεπιστήμια και σεμινάρια σε Ν.Υόρκη,Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ,Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Θεσσαλονίκη, Πάτρα κ.λπ.
CINDI TRENT
Musical Theatre ,Κίνηση-Body Αwareness, Jazz dance , Κλακέτες,Προετοιμασία για σχολές εξωτερικού.
Χορογράφος,σκηνοθέτης μουσικού θεάτρου, δασκάλα χορού και κινησιολογίας. Σπούδασε χορό και θέατρο στο Boston Conservatory of Music και ειδικεύθηκε στο μουσικό θέατρο στο παγκοσμίου φήμης Emerson College (Βοστώνη, ΗΠΑ). Έχει διδάξει πολλά χρόνια μπαλέτο, τζαζ, κλακέτες, χορογραφία και σκηνοθεσία μουσικού θεάτρου σε πολλά Πανεπιστήμια και Σχολές στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Κύπρος). Στην Ελλάδα δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (τμήμα θεάτρου) και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο (μουσικό τμήμα), στη Δραματική Σχολή Βεάκη και στο Deree College,όπου διετέλεσε υπεύθυνη του τμήματος χορού.
Ανάμεσα στις παραστάσεις που έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει είναι: Jesus Christ Superstar, Song and Dance, America on Broadway, From Hollywood to Broadway, Laughing through our Tears, Chryssothemis, Savior, Fame, Chicago κ.λπ.
KENNY MACLELLAN:
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία-Μάσκα
Ο Kenny MacLellan είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης,Nikita Milivojevic κ.ά.).
Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά):«Οιδίπους Τύραννος» (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 2012), «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην.Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008), «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002),«H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle. Ο Kenny MacLellan αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών Γλασκόβης. Σπούδασε σκηνογραφία στο Motley School of theatre design, στο Λονδίνο, όπου τιμήθηκε με το Lindury Prize for theatre design. Έχει διδάξει σκηνογραφία-ενδυματολογία σε διάφορα μέρη του κόσμου.
ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ:
Σχεδιασμός Φωτισμών Σκηνής
Σχεδιάζει φωτισμούς για θέατρο, χορό,όπερα και μουσική από το 1995 και έχει φωτίσει τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας. Έχει συνεργαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό με σημαντικούς σκηνοθέτες και δημιουργούς: Β. Θεοδωρόπουλος, Α. Στελλάτου, Ν. Μιλιβόγιεβιτς, Α.Στελλάτου, Ν. Μαστοράκης, Δ. Λιγνάδης, Γ. Κακλέας, Κ. Γάκης, Κ. Ευαγγελάτου, Κ.Ρήγος, Tiger lilies, Σ. Σπυράτου, Γ. Τσορτέκης, Ε. Παπακωνσταντίνου, Ε. Θεοδώρου,Β. Αρδίττης, Μ. Κάλμπαρη, Γ. Χουβαρδάς κ.ά., σε παραγωγές που έχουν ανέβει σε:Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Μικρό Θέατρο Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο (Κεντρική &Νέα Σκηνή), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Θεσσαλονίκης, Θέατρο Μπάντμιντον,Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Το Σχολείον, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Χυτήριον, Θησείον, Από Μηχανής, Αμφι-Θέατρο, ΗΒΗ, Αθηναΐς, Θεατρο Rex, Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, Πειραιώς 260, Αποθήκη, Θέατρο Τέχνης κ.λπ. Παραστάσεις(ενδεικτικά):
Η Μητέρα του Σκύλου του Π. Μάτεσι (.σκην. Ν. Μιλιβόγιεβιτς, Νέα Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Τα ορφανά του Ντ. Κέλι (σκην. Β. Θεοδωρόπουλος, Θέατρο του Νέου Κόσμου), Λυσιστράτη του Αριστοφάνη (σκην. Γ. Κακλέας, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου), Tiger lillies: Freak Show (σκην. Σ. Τομά, Θέατρο Μπάντμινγκτον), Η γυναίκα της Πάτρας του Γ.Χρονά (σκην. Λ. Κιτσοπούλου, Από μηχανής Θέατρο), Ρομπέρτο Τσούκο του Μπ.-Μ.Κολτές (σκην. Ε. Θεοδώρου, Εθνικό Θέατρο – Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος), Η γυναίκα της Ζάκυθος του Δ. Σολωμού (σκην. Γ. Τσορτέκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου Κάτω Χώρος), Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν του Μπ.Μπρεχτ (σκην. Κ. Ευαγγελάτουμ Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών).
ΜΑΡΙΑ ΡΟΥΜΑΝΗ:
Ορθοφωνία
Σπούδασε μονωδία στο Ωδείο Αθηνών (τάξη Χαράς Σαβίνο), πήρε το δίπλωμα της στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού (τάξη Ειρήνης Τσιρακίδου) και είναι αριστούχος της τάξης Μελοδραματικής του σκηνοθέτη Παναγή Παγουλάτου.
Έχει συμμετάσχει σε αρκετές συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία,Βουλγαρία, Λίβανος) ως συνοδός χορωδιών, χορωδός αλλά και ως σολίστ μονωδός.Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με καθηγητή τον Σταύρο Λάντσια και ερμηνεία όπερας με τους: Andrea Reibenspies, Cheryl Studer, Αναστάσιο Στρίκο,Αντώνη Παπακωνσταντίνου, Χαρά Σαβίνο και Ειρήνη Τσιρακίδου. Έχει συμπράξει με την Καμεράτα Ορχήστρα ''ΒΙΟS'', ενώ, μεταξύ άλλων, έχει συνεργαστεί με τους Αλκίνοο Ιωαννίδη, Γιάννη Πάριο, Νίκο Ξυδάκη και Γιάννη Μαρκόπουλο.
Από το 2008 διευθύνει την χορωδία του πολιτιστικού συλλόγου γυναικών Πόρου και εργάζεται στο Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Θήρας και στο Ωδείο Τέχνης Γ.Β.Φακανάς ως καθηγήτρια Μονωδίας. Εργάζεται στο New York Acting Studio, στο τμήμα φωνητικής και ορθοφωνίας.Γνωρίζει Αγγλικά, Γερμανικά, Ρώσικα και Αραβικά.
ΠΕΝΝΗ ΡΙΖΟΥ:
Musical Theatre
Ελληνίδα υψίφωνος,γεννήθηκε στη Μελβούρνη Αυστραλίας. Σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο Μελβούρνης και τραγούδι στο Ωδείο Athenaeum υπό τη Μαρίνα Κρίλοβιτς, επίσης με την Βουλγάρα σοπράνο Βέρκα Στογγιαννίδου και παρακολούθησε masterclass της Mirella Freni. Από το 1997είναι μέλος της χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ρόλους από τις παραγωγές:Τόσκα, Rigoletto, Il Tabarro, Ligeti's Le Grand Macabre και τον κύριο ρόλο της Λούσυ στην ‘Όπερα του Ζητιάνου’ του John Gay.
Με τη Μαρίζα Κωχ τραγούδησε στην παράσταση "Η Γοργόνα ταξιδεύει τον Μικρό Αλέξανδρο". Στη Μελβούρνη εμφανίστηκε στις παραγωγές‘Κiss Me Kate’ και ‘Gilbert and Sullivans Rudiggore’ ως Μαέστρο διεύθυνσης Χορωδίας στο Mikado, επίσης ως σόλο τραγουδίστρια στο τζαζ σύνολο Five Floors Up, στο Θέατρο Γιούνιον Μελβούρνης στον κύριο ρόλο της Άννας "Η Ζωή ενός Ακόλαστου" (Στραβίνσκι) για το Spolleto Fringe Festival, επίσης στο Μέγαρο Μουσικής Μελβούρνης με τρεις άριες στο "Σαούλ" του Χαίντελ. Ως καθηγήτρια τραγουδιού, οργάνωσε, σκηνοθέτησε και διασκεύασε σε Μιούζικαλ τα έργα: «Ζοrba the Greek» του Καζαντζάκη με μουσική Μ. Θεοδωράκη και τα «7 θανάσιμα Αμαρτήματα» του Kurt Weill.
ULRIKE HASBACH – DOUSSIS:
Μέθοδος Feldenkrais
H Ulrike Hasbach-Doussis, είναι πτυχιούχος μουσικής και κίνησης στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Δράματος στο Αμβούργο Γερμανίας. Ακολούθησαν τετραετείς σπουδές (Feldenkrais Professional Training) στο Accord Mobile στο Παρίσι, κοντά στη Myriam Pfeffer.
Από το 1992 διδάσκει τη μέθοδο στη Γερμανία,Αυστρία, Γαλλία και στην Ελλάδα, όπου ζει από το 2001. Εργάστηκε σαν training assistant στο πλευρό της Dr. Chava Shelhav από το 2003 ως το 2007. Έχει μετεκπαιδευτεί στους σημαντικότερους senior trainers όπως οι Jeff Haller, Gaby Yaron, Ruthy Alon, Larry Goldfarb, Angel di Benedetto, Beatriz Walterspiel.
ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗ:
Alexander Technique
Η Βίκυ Παναγιωτάκη σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας &Αρχαιολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου ΑΘΗΝΩΝ, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στην Σχολή Καλών Τεχνών (UdK) του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και στο Εκπαιδευτικό Κέντρο Καθηγητών της Τεχνικής F. M. Alexanderτου ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ (ΑΖΑΤ) υπό την διεύθυνση του Danny Mc Gowan. Διδάχθηκε Σύγχρονο Χορό στην ΕΛΛΑΔΑ, ΒΕΡΟΛΙΝΟ και στην σχολή του Erick Hawkins στην Ν. ΥΟΡΚΗ, Αυτοσχεδιασμό,Yoga, B.M.C. και Χορό Butoh. Εκπαιδεύτηκε στο σύστημα Body Control, βασισμένο στην διδασκαλία του J. Pilates.
Δίδαξε χορό στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και UFA- Fabrik και Τεχνική Alexander στο Dock 11 του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και την Δραματική Σχολή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. Μέσα από την Τεχνική Alexanderεπιμελήθηκε την κίνηση των ηθοποιών σε Θεατρικές Παραστάσεις του Γ. Κιμούλη, Λ.Γιοβανίδη, Λ. Φιλίπποβα και F. Steckel
ΙΩΑΝΝΑ ΓΚΑΡΑΓΚΟΥΝΗ:
Butoh (Iαπωνικός Χορός)
H Ιωάννα Γκαραγκούνη έχει σπουδάσει Μπαλέτο, ΤεχνικήGraham ,Τεχνική Horton (μοντέρνο), Τεχνική Dunham (Ethnic), Θεατρικές Τέχνες,Ιστορία Χορού, Μουσική, Αυτοσχεδιασμό, Σύνθεση, Τεχνική Παράστασης, τζαζ,Γιόγκα, σε Αθήνα και Ν. Υόρκη. Aποφοίτησε το 1991 από την παγκοσμίου φήμης σχολή τουAlvin Ailey και πήρε μέρος σε παραστάσεις. Από το 1991 ώς το 2000 εργάστηκε στην Ελλάδα ως δασκάλα χορού σε διάφορες σχολές. Ακολούθησαν τέσσερα χρόνια στην Ιαπωνία (2000-2004) όπου διδάχθηκε από τους ιδρυτές τουbutoh την τέχνη και την τεχνική του .
ΣτοTatsumi Hijikata Memorial Asbestos Studio, Tokyo, 2000-2003 υπό την καθοδήγηση των πρωτοπόρων: Akikο Motofuji, Yoshito Ohno, Taketeru Kudo, Tamano (Butoh), Oikawa Hironobu, Keitoka Takada (physical expression),Yukio Waguri, Toru Iwashita.
Σπουδές με το group Dairakudakan (Butoh και physical exercises -2001-2002).
Διδάχτηκε στο Asahi Culture Center, Tokyo, στην τεχνική Noguchi Physical Exercises με την καθηγήτρια Hatori (2001) .Από το 2002 έως το 2004 στο Kazuo Ohno & Yoshito Ohno Dance Studio, Yokohama,υπό την καθοδήγηση των Kazuo Ohno και Yoshito Ohno. Παράλληλα από το 2003-2004 στο Akira Kasai Studio, Tokyo, σπουδές στο χορό Butoh με τον Akira Kasai στο Tenshikan studio.
Στην Ελλάδα έχει διδάξει σε πολλές επαγγελματικές σχολές χορού αλλά και δραματικές σχολές, και χορογραφήσει παραστάσεις. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια είναι μέλος της επιτροπής στις εξετάσεις του ΥΠ.ΠΟ. Μέχρι και σήμερα εργάζεται ανεπηρέαστη από συγκεκριμένες τάσεις και υφαίνει ένα στυλ χορού με δυτικές και ανατολικές επιρροές που συνδυάζει τον αυτοσχεδιασμό αλλά και την υπερβολική ακρίβεια της κίνησης.
WENDY GIBBINS:
Commercial Hip-Hop
Στην ηλικία των 11,μετακόμισε μακριά από το σπίτι της για να παρακολουθήσει το «The Thomson School of Dancing» στη Βόρεια Αγγλία έως την ηλικία των 18. Η Wendy μελέτησε κλασσικό μπαλέτο, κλακέτες, σύγχρονο ( Τεχνική της Martha Graham), χορό τζαζ ( Τεχνική του Matt Mattox) και υποκριτική.Απόκτησε τα παρακάτω διπλώματα: Teachers Certificate in Classical Ballet up to Elementary standard BBO (British Ballet Organisation), Classical Ballet dancer’s certificates up to and obtaining Advanced standard BBO. Teaching qualifications in Tap up to Advanced BBO. Dancers Certificates in Tap up to and obtaining Solo Seal BBO.
Η Wendy Gibbins είναι μια γνωστή και αναγνωρισμένη χορογράφος στην Ελλάδα. Οι επαγγελματικές της επιτυχίες περιλαμβάνουν το «So You Think You Can Dance» Ελλάδα, MAD VMW 2004 – 2005, τα μουσικά βραβεία της Κύπρου 2006-2007, EurovisionOne «Gimme» 2002, Eurovision Ευρυδίκη& Δημήτρης Κοργιαλάς «CommeCi, Comme Ca» 2007, Greek Idol επεισόδια1-4 2010. Καθώς και συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως Άννα Βίσση (2001-03), Έλενα Παπαρίζου (2001-04), One, Χρήστος Δάντης, Ευρυδίκη, Δημήτρης Κοργιαλάς για να χορογραφήσει τόσο τις ζωντανές τους εμφανίσεις όσο και τα video clips τους – Άννα Βίσση «Hit Mix», Έλενα Παπαρίζου «Follow Me», «Μωρό μου» και «Κάτσε Καλά», Έλλη Κοκκίνου «Ερωτά μου», Χρήστος Δάντης «Μάγια Μάγια» και «No Madonna». Επίσης έχει συνεργαστεί για τη δημιουργία διαφημιστικών για προϊόντα εταιριών όπως Goodies, Δέλτα, Luxotica sunglasses, Citroen, Renault, Pantene Pro-V, Schwartzkorf, Martini, Belvedere Vodka, Black Eristoff and Bacardi Breezer. Χορογραφιες Για Θεατρικες παραστασεις; “ΝakedBoys Singing” (Ελλαδα) και “Escape”.
IRINI TSIRAKIDIS:
Master Class Φωνητικής
Η Ειρήνη Τσιρακίδου γεννήθηκε στο Wiesbaden, Γερμανίας και σε ηλικία 2χρονών επέστρεψε με την οικογένεια της στην Ελλάδα. Ξεκίνησε τις σπουδές κλασσικού τραγουδιού με την Κα Αντιγόνη Σγούρδα και στη συνέχεια με τον διάσημο βαρύτονο Κώστα Πασχάλη από του οποίου την τάξη πήρε δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και χρυσό μετάλλιο.
Στα μαθητικά της χρόνια τραγούδησε στη Λυρική σκηνή και σε διάφορες παραγωγές της Όπερας Δωματίου Αθηνών αλλά και έκανε πολλές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Στη Λυρική ερμήνευσε ρόλους όπως Amelia από Simon Boccanegra του Verdi, Rosina από τον Κουρέα της Σεβίλλης του Rossini, Rosalinda από το Fledermaus του Strauss, Contessa από τους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart, Antonia από το Les Contes d’Hoffmann του Offenbach, το μέρος της σοπράνο από το Verdi Requiem (Ηρώδειο), Mozart Requiem, Faure Requiem. Κτλ.
Συμμετείχε στο διεθνή διαγωνισμό Giaccomo Aragall στην Ισπανία και πήρε το δεύτερο βραβείο και στον διεθνή διαγωνισμό Μαρία Κάλλας στην Αθήνα όπου και πήρε το βραβείο της καλύτερης ελληνικής παρουσίας. Στο διαγωνισμό αυτό την άκουσε ο διευθυντής της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου και της πρόσφερε συνεργασία. Από εκεί ξεκίνησε και η διεθνή καριέρα της. Έζησε στη Νέα Υόρκη όπου και έκανε mastercourse με την Κα Catherine Green και Vivian Mordoκαι συνεργάστηκε με την ColumbiaArtists.Τραγούδησε σε πολλά μεγάλα θέατρα του λυρικού θεάτρου όπως RoyalOpera House of London, La Scala di Milano, Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Liceu (Barcelona) και σε πολλά άλλα θέατρα όπως Ρώμη, Στρασβούργο, Νέα Υόρκη, Ντάλας (όπου και βραβεύτηκε για την εξαιρετική ερμηνεία της στο ρόλο της Ermione του Rossini)Μπολόνια, Κάλιαρι, Τεργέστη, Μπιλμπάο, Σαντιάγκο (Χιλή), Αγία Πετρούπολη(Ρωσία), WashingtonDC, Άμστερνταμ κ.α. Συνεργάστηκε με μεγάλους μαέστρους όπως Muti, Oren, Delacotte, Sloan κ.α
ΔΑΦΝΗ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ:
Αφρικάνικος χορός - Pilates
Φοίτησε στην Κρατική Σχολή Χορού και στη σχολή πιάνου του Ωδείου Αθηνών (1990). Σπούδασε στο Bryn Mawr College στις ΗΠΑ σε Μουσική και Χορό και στο Laban Center for Movement and Dance. Στη συνέχεια παρακολούθησε πλήθος σεμιναρίων αφρικάνικου χορού. Ταξίδεψε, και συνεχίζει να ταξιδεύει, σε πολλές χώρες και πόλεις για να φοιτήσει δίπλα σε σημαντικούς χορευτές του είδους.
-Στην Γουινέα, Αφρική φοίτησε κοντά στον Youssouf Koumbassa, πρώτο χορευτή του Εθνικού Μπαλέτου της Γουινέας "Ballet Djoliba", και με μέλη του "Ballets Africains."
-Στο Μάλι, Αφρική με τον Issa Sissoko και τον Moise Kourouma, χορευτές του Εθνικού Μπαλλέτου του Μάλι.
-Στη Νέα Υόρκη με τον Djoniba Mouflet, ιδρυτή του "Ballet D' Afrique Djoniba", όπου παρακολούθησε μαθήματαbalafon με τον Abu Sylla και σεμινάρια σύγχρονου και αφρικάνικου χορού στη σχολή Alvin Ailey.
-Στο Παρίσι με τον Georges Momboye, Lamine Keita, την Aisha Diallo και την Germain Agogny, διευθύντρια της ομάδας"Mudra Afrique" της Σενεγάλης.
Το 2003 ίδρυσε την ομάδα anasa dance δίνοντας παραστάσεις σε θέατρα, σχολεία και πνευματικά κέντρα στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στην Πάτρα και στα Ιωάννινα. Από τότε χορεύει,χορογραφεί, παίζει keyboards και αφρικάνικα κρουστά (djembe, dun dun) σε πλήθος συναυλιών με Τα Κρουστά της Τάκη. Το 2004 εκπαιδεύτηκε στη μέθοδο Pilates mat στη σχολή Power Pilates της Νέας Υόρκης και από τότε παραδίδει ομαδικά και ιδιαίτερα μαθήματα. Το 2012 συνίδρυσε το πολιτιστικό κέντρο αφρικανικής τέχνης anasa.
ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΗΣ ΠΑΥΛΗΣ:
Σύγχρονος χορός
Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το δίπλωμα του καθηγητή χορού το 2011.Είναι γνωστός από τη συνεργασία του ως υπεύθυνος κινησιολογίας και χορογραφίας με την ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Όπερα «NABUCCO»,ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, 2011, Παιδική Όπερα «ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ» του Νίκου Ξανθούλη (Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Όπερας, ως χορευτής στο «DON QUIXOTE»σε χορογραφία VladimirVasilievκ.λπ.
Το2010 ήταν υπεύθυνος κινησιολογίας και εμφανίσθηκε ως χορευτής στην όπερα«ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ» με το Σχήμα Almazis του Αρχιμουσικού Ιάκωβου Παππά (ΊΔΡΥΜΑ Μ.ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ). Εμφανίστηκε στην όπερα «ΆΤΤΙΣ» του J.B. Lully, παραγωγή της «Petit Opera Du Monde» (ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ), στο έργο«Ζιζέλ» από Εθνικό μπαλέτο της Κούβας (ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ) κ.λπ.
Πήρε μαθήματα κλασικού χορού από τον πρώτο χορευτή της σκάλας του Μιλάνου MARCOPIERIN,σύγχρονο χορό στο Montpellierτης Γαλλίας με την ANNE-ΜARRY PORAS, κλασικό μπαλέτο από τον πρώτο χορευτή της όπερας του Παρισιού RUDY BRYANS.
KΥΡΙΑΚΗ ΔΟΞΑΡΑ :
Κουκλοθέατρο/ Κατασκευή ΕμψύχωσηΗ Κυριακή Δοξαρά σπούδασε στο Central School of Speech and Drama, Λονδίνο, στο Theatre de Complicite, Wooden Head Theatre, USA κ.ά., όπου επιμορφώθηκε από διακεκριμένους καλλιτέχνες σε τομείς που αφορούν τη μάσκα και το κουκλοθέατρο (Penny Francis, Mark Pitman- Garlic Theatre),το κουκλοθέατρο στην τηλεόραση (Henson Company), τον εμψυχούμενο αυτοσχεδιασμό, την σκηνοθεσία ( Gavin Skeritt, Sue Backmaster, Mervin Millar), τα υλικά υψηλής τεχνολογίας ( Douglas o Conell-Wooden Head Theatre- USA) κ.ά.
Εργάστηκε ως ηθοποιός-κουκλοπαίχτρια σε θιάσους στην ΑΓΓΛΙΑ (Blindsummit Theatre-Riverside Studios London, Woodenhead Theatre-Embassy Studio London), την ΑΥΣΤΡΙΑ(Theatre Rites Company-LIFT UK &Vienna Theatre Festival) και την ΕΛΛΑΔΑ.
Ως γλύπτρια συμμετείχε στην Τελετή Έναρξης των ΟΛΥΜΠΙΑΚΩΝ ΑΓΩΝΩΝ-Αθήνα 2004 με την Jack Morton Company.
Το 2004 ίδρυσε τον θίασο «Θέατρο Σκάλα» και ανέβασε δύο (2) Παραστάσεις Δρόμου και τρεις (3) Παραστάσεις Εικαστικού Θεάτρου που παίχτηκαν στο Embassy Studio του ΛΟΝΔΙΝΟΥ, Αγγλία(2004), στο Βρετανικό Συμβούλιο (2007), στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της ΠΡΑΓΑΣ στην Τσεχία (2007), στο 9ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κούκλας και Μιμικής στην Ελλάδα- Κιλκίς (2007), στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη(2010-2011) κ.λπ.
JOHN KAFETZIS :
Θεατρικό παιχνίδι/αυτοσχεδιασμός
Studied TEFL in Middlesex University in London, and Acting and Directing at “Diomidis Fotiadis Drama School” in Athens.In the Theatre he worked as an Assistant Director with Manos Volanakis in the following productions:The Harold Pinter Festival, Elyse Theatre – The Dwarfs, Panaleinion Theatre – The lover.
Also in the role of Assistant Director with Diomidis Fotiadis in the following productions:
The Deep Blue Sea – Ritigan (Workshop), The Red Lanterns: at the Rialto Theatre.
The Importance of Being Earnest – Oscar Wilde: At the Elyse Theatre, The Island of Afrodite: At the Kava Theatre.John has also directed and performed the following plays with the amateur theatre group of Kallithea, at the Municipal Theatre:
All My Sons – Arthur Miller.
Two for the Seesaw – William Gibson.
Family Voices – Harold Pinter.
The Zoo Story – Edward Albee.
Dangerous Corner – J.B. Priestley.
The End (a monologue of a woman) – Costoula Mitropoulou.
Tango Bar – Pericles Korovessis.
ΧΑΡΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ:
Ξιφασκία/ Πάλη
Σπούδασε θέατρο στην Αθήνα. Από το 2001 μέχρι και σήμερα έχει εργαστεί σε περισσότερες από τριάντα θεατρικές παραστάσεις, ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη,μουσικός επιμελητής και σπαθογράφος, που πραγματοποιήθηκαν από Εθνικό Θέατρο,Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, Εθνική Λυρική Σκηνή και ελεύθερο θέατρο. Στο ενεργητικό του περιλαμβάνονται επίσης η συγγραφή θεατρικών έργων καικινηματογραφικών σεναρίων. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από δέκα κινηματογραφικές ελληνικές και ξένες ταινίες, σε ένα ντοκιμαντέρ και σε τέσσερις ελληνικές τηλεοπτικές σειρές. Από τον Ιανουάριο του 2006,δραστηριοποιείται και ως επιμορφωτής θεάτρουστα προγράμματα πολιτισμού και επιμόρφωσης της Νομαρχιακής Επιτροπής Λαϊκής Επιμόρφωσης (Ν.Ε.Λ.Ε) Ανατολικής Αττικής, ενώ παράλληλα διδάσκει στο θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων του Συλλόγου Γυναικών του Δήμου Θρακομακεδόνων όπου σκηνοθετεί και επενδύει μουσικά τις παραστάσεις που ανεβάζουν. Συνεργάστηκε με το θεατρικό εργαστήρι «Εξ Αρχής», όπου δίδασκε θεατρική ξιφασκία και τεχνική υποκριτικής, ενώ τώρα διδάσκει θεατρική ξιφασκία στην ανώτερη σχολή υποκριτικής τέχνης «Πρώτη Πράξη» και παραδίδει σεμινάρια θεατρικής ξιφασκίας και οπλομαχητικής στην Αίθουσα τέχνης «Εκστάν» στην Αθήνα.
Τέλος, είναι ιδρυτικό μέλος της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας θεάτρου, «ΔΙΑ-ΘΕΣΙΣ» όπου δραστηριοποιείτε από το 2004και έχει πραγματοποιήσει επτά παραστάσεις.
Ιδρυτής και διευθυντής του ΝΥΑS
Σκηνοθέτης και ηθοποιός. Σπούδασε υποκριτική στη διεθνούς φήμης Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) στο Λονδίνο και σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist σκηνοθέτη και ιδρυτή του θεάτρου Roundabout του Broadway. Επίσης δίπλα στους Ούτα Χάγκεν,Μαρσέλ Μαρσώ,Στέλλα Άντλερ κ.α. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 15 έργα κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου στη Νέα Υόρκη, Βοστώνη και περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ, ενώ έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από 30 θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway) Βοστώνη,Δουβλίνο,Κολωνία κ.λπ. και συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς όπως: Σάρα Τζέσικα Πάρκερ,Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.α.
Στην Ελλάδα πρωταγωνίστησε στις «Μέρες καθαριότητας»,σκην. Μ. Μαρμαρινός,ενώ με το θίασο του Twelfth Night Theatre της Ν. Υόρκης παρουσίασε σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον «Αμερικάνικο Βούβαλο»του D. Mamet.
Στον κινηματογράφο δούλεψε ως ηθοποιός με τους: Ρ. Χαραλαμπίδη (Φτηνά Τσιγάρα, 4 μαύρα Κουστούμια), Β. Σερντάρη (Βασιλική), Γ.Σταμπουλόπουλο (Πανδώρα),Δ. Αθανίτη (Η πόλη των Θαυμάτων, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας) κ.λπ.
Έχει διδάξει υποκριτική σε δραματικές σχολές, πανεπιστήμια και σεμινάρια σε Ν.Υόρκη,Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ,Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Θεσσαλονίκη, Πάτρα κ.λπ.
CINDI TRENT
Musical Theatre ,Κίνηση-Body Αwareness, Jazz dance , Κλακέτες,Προετοιμασία για σχολές εξωτερικού.
Χορογράφος,σκηνοθέτης μουσικού θεάτρου, δασκάλα χορού και κινησιολογίας. Σπούδασε χορό και θέατρο στο Boston Conservatory of Music και ειδικεύθηκε στο μουσικό θέατρο στο παγκοσμίου φήμης Emerson College (Βοστώνη, ΗΠΑ). Έχει διδάξει πολλά χρόνια μπαλέτο, τζαζ, κλακέτες, χορογραφία και σκηνοθεσία μουσικού θεάτρου σε πολλά Πανεπιστήμια και Σχολές στο εξωτερικό (ΗΠΑ, Κύπρος). Στην Ελλάδα δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Αθηνών (τμήμα θεάτρου) και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο (μουσικό τμήμα), στη Δραματική Σχολή Βεάκη και στο Deree College,όπου διετέλεσε υπεύθυνη του τμήματος χορού.
Ανάμεσα στις παραστάσεις που έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει είναι: Jesus Christ Superstar, Song and Dance, America on Broadway, From Hollywood to Broadway, Laughing through our Tears, Chryssothemis, Savior, Fame, Chicago κ.λπ.
KENNY MACLELLAN:
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία-Μάσκα
Ο Kenny MacLellan είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης,Nikita Milivojevic κ.ά.).
Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά):«Οιδίπους Τύραννος» (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου 2012), «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην.Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008), «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002),«H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle. Ο Kenny MacLellan αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών Γλασκόβης. Σπούδασε σκηνογραφία στο Motley School of theatre design, στο Λονδίνο, όπου τιμήθηκε με το Lindury Prize for theatre design. Έχει διδάξει σκηνογραφία-ενδυματολογία σε διάφορα μέρη του κόσμου.
ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ:
Σχεδιασμός Φωτισμών Σκηνής
Σχεδιάζει φωτισμούς για θέατρο, χορό,όπερα και μουσική από το 1995 και έχει φωτίσει τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας. Έχει συνεργαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό με σημαντικούς σκηνοθέτες και δημιουργούς: Β. Θεοδωρόπουλος, Α. Στελλάτου, Ν. Μιλιβόγιεβιτς, Α.Στελλάτου, Ν. Μαστοράκης, Δ. Λιγνάδης, Γ. Κακλέας, Κ. Γάκης, Κ. Ευαγγελάτου, Κ.Ρήγος, Tiger lilies, Σ. Σπυράτου, Γ. Τσορτέκης, Ε. Παπακωνσταντίνου, Ε. Θεοδώρου,Β. Αρδίττης, Μ. Κάλμπαρη, Γ. Χουβαρδάς κ.ά., σε παραγωγές που έχουν ανέβει σε:Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Μικρό Θέατρο Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο (Κεντρική &Νέα Σκηνή), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών & Θεσσαλονίκης, Θέατρο Μπάντμιντον,Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Το Σχολείον, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Χυτήριον, Θησείον, Από Μηχανής, Αμφι-Θέατρο, ΗΒΗ, Αθηναΐς, Θεατρο Rex, Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, Πειραιώς 260, Αποθήκη, Θέατρο Τέχνης κ.λπ. Παραστάσεις(ενδεικτικά):
Η Μητέρα του Σκύλου του Π. Μάτεσι (.σκην. Ν. Μιλιβόγιεβιτς, Νέα Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Τα ορφανά του Ντ. Κέλι (σκην. Β. Θεοδωρόπουλος, Θέατρο του Νέου Κόσμου), Λυσιστράτη του Αριστοφάνη (σκην. Γ. Κακλέας, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου), Tiger lillies: Freak Show (σκην. Σ. Τομά, Θέατρο Μπάντμινγκτον), Η γυναίκα της Πάτρας του Γ.Χρονά (σκην. Λ. Κιτσοπούλου, Από μηχανής Θέατρο), Ρομπέρτο Τσούκο του Μπ.-Μ.Κολτές (σκην. Ε. Θεοδώρου, Εθνικό Θέατρο – Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος), Η γυναίκα της Ζάκυθος του Δ. Σολωμού (σκην. Γ. Τσορτέκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου Κάτω Χώρος), Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν του Μπ.Μπρεχτ (σκην. Κ. Ευαγγελάτουμ Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών).
ΜΑΡΙΑ ΡΟΥΜΑΝΗ:
Ορθοφωνία
Σπούδασε μονωδία στο Ωδείο Αθηνών (τάξη Χαράς Σαβίνο), πήρε το δίπλωμα της στο Δημοτικό Ωδείο Κορυδαλλού (τάξη Ειρήνης Τσιρακίδου) και είναι αριστούχος της τάξης Μελοδραματικής του σκηνοθέτη Παναγή Παγουλάτου.
Έχει συμμετάσχει σε αρκετές συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Ιταλία,Βουλγαρία, Λίβανος) ως συνοδός χορωδιών, χορωδός αλλά και ως σολίστ μονωδός.Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με καθηγητή τον Σταύρο Λάντσια και ερμηνεία όπερας με τους: Andrea Reibenspies, Cheryl Studer, Αναστάσιο Στρίκο,Αντώνη Παπακωνσταντίνου, Χαρά Σαβίνο και Ειρήνη Τσιρακίδου. Έχει συμπράξει με την Καμεράτα Ορχήστρα ''ΒΙΟS'', ενώ, μεταξύ άλλων, έχει συνεργαστεί με τους Αλκίνοο Ιωαννίδη, Γιάννη Πάριο, Νίκο Ξυδάκη και Γιάννη Μαρκόπουλο.
Από το 2008 διευθύνει την χορωδία του πολιτιστικού συλλόγου γυναικών Πόρου και εργάζεται στο Εθνικό Ωδείο Παράρτημα Θήρας και στο Ωδείο Τέχνης Γ.Β.Φακανάς ως καθηγήτρια Μονωδίας. Εργάζεται στο New York Acting Studio, στο τμήμα φωνητικής και ορθοφωνίας.Γνωρίζει Αγγλικά, Γερμανικά, Ρώσικα και Αραβικά.
ΠΕΝΝΗ ΡΙΖΟΥ:
Musical Theatre
Ελληνίδα υψίφωνος,γεννήθηκε στη Μελβούρνη Αυστραλίας. Σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο Μελβούρνης και τραγούδι στο Ωδείο Athenaeum υπό τη Μαρίνα Κρίλοβιτς, επίσης με την Βουλγάρα σοπράνο Βέρκα Στογγιαννίδου και παρακολούθησε masterclass της Mirella Freni. Από το 1997είναι μέλος της χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ρόλους από τις παραγωγές:Τόσκα, Rigoletto, Il Tabarro, Ligeti's Le Grand Macabre και τον κύριο ρόλο της Λούσυ στην ‘Όπερα του Ζητιάνου’ του John Gay.
Με τη Μαρίζα Κωχ τραγούδησε στην παράσταση "Η Γοργόνα ταξιδεύει τον Μικρό Αλέξανδρο". Στη Μελβούρνη εμφανίστηκε στις παραγωγές‘Κiss Me Kate’ και ‘Gilbert and Sullivans Rudiggore’ ως Μαέστρο διεύθυνσης Χορωδίας στο Mikado, επίσης ως σόλο τραγουδίστρια στο τζαζ σύνολο Five Floors Up, στο Θέατρο Γιούνιον Μελβούρνης στον κύριο ρόλο της Άννας "Η Ζωή ενός Ακόλαστου" (Στραβίνσκι) για το Spolleto Fringe Festival, επίσης στο Μέγαρο Μουσικής Μελβούρνης με τρεις άριες στο "Σαούλ" του Χαίντελ. Ως καθηγήτρια τραγουδιού, οργάνωσε, σκηνοθέτησε και διασκεύασε σε Μιούζικαλ τα έργα: «Ζοrba the Greek» του Καζαντζάκη με μουσική Μ. Θεοδωράκη και τα «7 θανάσιμα Αμαρτήματα» του Kurt Weill.
ULRIKE HASBACH – DOUSSIS:
Μέθοδος Feldenkrais
H Ulrike Hasbach-Doussis, είναι πτυχιούχος μουσικής και κίνησης στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Δράματος στο Αμβούργο Γερμανίας. Ακολούθησαν τετραετείς σπουδές (Feldenkrais Professional Training) στο Accord Mobile στο Παρίσι, κοντά στη Myriam Pfeffer.
Από το 1992 διδάσκει τη μέθοδο στη Γερμανία,Αυστρία, Γαλλία και στην Ελλάδα, όπου ζει από το 2001. Εργάστηκε σαν training assistant στο πλευρό της Dr. Chava Shelhav από το 2003 ως το 2007. Έχει μετεκπαιδευτεί στους σημαντικότερους senior trainers όπως οι Jeff Haller, Gaby Yaron, Ruthy Alon, Larry Goldfarb, Angel di Benedetto, Beatriz Walterspiel.
ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗ:
Alexander Technique
Η Βίκυ Παναγιωτάκη σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας &Αρχαιολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου ΑΘΗΝΩΝ, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στην Σχολή Καλών Τεχνών (UdK) του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και στο Εκπαιδευτικό Κέντρο Καθηγητών της Τεχνικής F. M. Alexanderτου ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ (ΑΖΑΤ) υπό την διεύθυνση του Danny Mc Gowan. Διδάχθηκε Σύγχρονο Χορό στην ΕΛΛΑΔΑ, ΒΕΡΟΛΙΝΟ και στην σχολή του Erick Hawkins στην Ν. ΥΟΡΚΗ, Αυτοσχεδιασμό,Yoga, B.M.C. και Χορό Butoh. Εκπαιδεύτηκε στο σύστημα Body Control, βασισμένο στην διδασκαλία του J. Pilates.
Δίδαξε χορό στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και UFA- Fabrik και Τεχνική Alexander στο Dock 11 του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και την Δραματική Σχολή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. Μέσα από την Τεχνική Alexanderεπιμελήθηκε την κίνηση των ηθοποιών σε Θεατρικές Παραστάσεις του Γ. Κιμούλη, Λ.Γιοβανίδη, Λ. Φιλίπποβα και F. Steckel
ΙΩΑΝΝΑ ΓΚΑΡΑΓΚΟΥΝΗ:
Butoh (Iαπωνικός Χορός)
H Ιωάννα Γκαραγκούνη έχει σπουδάσει Μπαλέτο, ΤεχνικήGraham ,Τεχνική Horton (μοντέρνο), Τεχνική Dunham (Ethnic), Θεατρικές Τέχνες,Ιστορία Χορού, Μουσική, Αυτοσχεδιασμό, Σύνθεση, Τεχνική Παράστασης, τζαζ,Γιόγκα, σε Αθήνα και Ν. Υόρκη. Aποφοίτησε το 1991 από την παγκοσμίου φήμης σχολή τουAlvin Ailey και πήρε μέρος σε παραστάσεις. Από το 1991 ώς το 2000 εργάστηκε στην Ελλάδα ως δασκάλα χορού σε διάφορες σχολές. Ακολούθησαν τέσσερα χρόνια στην Ιαπωνία (2000-2004) όπου διδάχθηκε από τους ιδρυτές τουbutoh την τέχνη και την τεχνική του .
ΣτοTatsumi Hijikata Memorial Asbestos Studio, Tokyo, 2000-2003 υπό την καθοδήγηση των πρωτοπόρων: Akikο Motofuji, Yoshito Ohno, Taketeru Kudo, Tamano (Butoh), Oikawa Hironobu, Keitoka Takada (physical expression),Yukio Waguri, Toru Iwashita.
Σπουδές με το group Dairakudakan (Butoh και physical exercises -2001-2002).
Διδάχτηκε στο Asahi Culture Center, Tokyo, στην τεχνική Noguchi Physical Exercises με την καθηγήτρια Hatori (2001) .Από το 2002 έως το 2004 στο Kazuo Ohno & Yoshito Ohno Dance Studio, Yokohama,υπό την καθοδήγηση των Kazuo Ohno και Yoshito Ohno. Παράλληλα από το 2003-2004 στο Akira Kasai Studio, Tokyo, σπουδές στο χορό Butoh με τον Akira Kasai στο Tenshikan studio.
Στην Ελλάδα έχει διδάξει σε πολλές επαγγελματικές σχολές χορού αλλά και δραματικές σχολές, και χορογραφήσει παραστάσεις. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια είναι μέλος της επιτροπής στις εξετάσεις του ΥΠ.ΠΟ. Μέχρι και σήμερα εργάζεται ανεπηρέαστη από συγκεκριμένες τάσεις και υφαίνει ένα στυλ χορού με δυτικές και ανατολικές επιρροές που συνδυάζει τον αυτοσχεδιασμό αλλά και την υπερβολική ακρίβεια της κίνησης.
WENDY GIBBINS:
Commercial Hip-Hop
Στην ηλικία των 11,μετακόμισε μακριά από το σπίτι της για να παρακολουθήσει το «The Thomson School of Dancing» στη Βόρεια Αγγλία έως την ηλικία των 18. Η Wendy μελέτησε κλασσικό μπαλέτο, κλακέτες, σύγχρονο ( Τεχνική της Martha Graham), χορό τζαζ ( Τεχνική του Matt Mattox) και υποκριτική.Απόκτησε τα παρακάτω διπλώματα: Teachers Certificate in Classical Ballet up to Elementary standard BBO (British Ballet Organisation), Classical Ballet dancer’s certificates up to and obtaining Advanced standard BBO. Teaching qualifications in Tap up to Advanced BBO. Dancers Certificates in Tap up to and obtaining Solo Seal BBO.
Η Wendy Gibbins είναι μια γνωστή και αναγνωρισμένη χορογράφος στην Ελλάδα. Οι επαγγελματικές της επιτυχίες περιλαμβάνουν το «So You Think You Can Dance» Ελλάδα, MAD VMW 2004 – 2005, τα μουσικά βραβεία της Κύπρου 2006-2007, EurovisionOne «Gimme» 2002, Eurovision Ευρυδίκη& Δημήτρης Κοργιαλάς «CommeCi, Comme Ca» 2007, Greek Idol επεισόδια1-4 2010. Καθώς και συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως Άννα Βίσση (2001-03), Έλενα Παπαρίζου (2001-04), One, Χρήστος Δάντης, Ευρυδίκη, Δημήτρης Κοργιαλάς για να χορογραφήσει τόσο τις ζωντανές τους εμφανίσεις όσο και τα video clips τους – Άννα Βίσση «Hit Mix», Έλενα Παπαρίζου «Follow Me», «Μωρό μου» και «Κάτσε Καλά», Έλλη Κοκκίνου «Ερωτά μου», Χρήστος Δάντης «Μάγια Μάγια» και «No Madonna». Επίσης έχει συνεργαστεί για τη δημιουργία διαφημιστικών για προϊόντα εταιριών όπως Goodies, Δέλτα, Luxotica sunglasses, Citroen, Renault, Pantene Pro-V, Schwartzkorf, Martini, Belvedere Vodka, Black Eristoff and Bacardi Breezer. Χορογραφιες Για Θεατρικες παραστασεις; “ΝakedBoys Singing” (Ελλαδα) και “Escape”.
IRINI TSIRAKIDIS:
Master Class Φωνητικής
Η Ειρήνη Τσιρακίδου γεννήθηκε στο Wiesbaden, Γερμανίας και σε ηλικία 2χρονών επέστρεψε με την οικογένεια της στην Ελλάδα. Ξεκίνησε τις σπουδές κλασσικού τραγουδιού με την Κα Αντιγόνη Σγούρδα και στη συνέχεια με τον διάσημο βαρύτονο Κώστα Πασχάλη από του οποίου την τάξη πήρε δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και χρυσό μετάλλιο.
Στα μαθητικά της χρόνια τραγούδησε στη Λυρική σκηνή και σε διάφορες παραγωγές της Όπερας Δωματίου Αθηνών αλλά και έκανε πολλές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα. Στη Λυρική ερμήνευσε ρόλους όπως Amelia από Simon Boccanegra του Verdi, Rosina από τον Κουρέα της Σεβίλλης του Rossini, Rosalinda από το Fledermaus του Strauss, Contessa από τους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart, Antonia από το Les Contes d’Hoffmann του Offenbach, το μέρος της σοπράνο από το Verdi Requiem (Ηρώδειο), Mozart Requiem, Faure Requiem. Κτλ.
Συμμετείχε στο διεθνή διαγωνισμό Giaccomo Aragall στην Ισπανία και πήρε το δεύτερο βραβείο και στον διεθνή διαγωνισμό Μαρία Κάλλας στην Αθήνα όπου και πήρε το βραβείο της καλύτερης ελληνικής παρουσίας. Στο διαγωνισμό αυτό την άκουσε ο διευθυντής της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου και της πρόσφερε συνεργασία. Από εκεί ξεκίνησε και η διεθνή καριέρα της. Έζησε στη Νέα Υόρκη όπου και έκανε mastercourse με την Κα Catherine Green και Vivian Mordoκαι συνεργάστηκε με την ColumbiaArtists.Τραγούδησε σε πολλά μεγάλα θέατρα του λυρικού θεάτρου όπως RoyalOpera House of London, La Scala di Milano, Royal Albert Hall, Carnegie Hall, Liceu (Barcelona) και σε πολλά άλλα θέατρα όπως Ρώμη, Στρασβούργο, Νέα Υόρκη, Ντάλας (όπου και βραβεύτηκε για την εξαιρετική ερμηνεία της στο ρόλο της Ermione του Rossini)Μπολόνια, Κάλιαρι, Τεργέστη, Μπιλμπάο, Σαντιάγκο (Χιλή), Αγία Πετρούπολη(Ρωσία), WashingtonDC, Άμστερνταμ κ.α. Συνεργάστηκε με μεγάλους μαέστρους όπως Muti, Oren, Delacotte, Sloan κ.α
ΔΑΦΝΗ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ:
Αφρικάνικος χορός - Pilates
Φοίτησε στην Κρατική Σχολή Χορού και στη σχολή πιάνου του Ωδείου Αθηνών (1990). Σπούδασε στο Bryn Mawr College στις ΗΠΑ σε Μουσική και Χορό και στο Laban Center for Movement and Dance. Στη συνέχεια παρακολούθησε πλήθος σεμιναρίων αφρικάνικου χορού. Ταξίδεψε, και συνεχίζει να ταξιδεύει, σε πολλές χώρες και πόλεις για να φοιτήσει δίπλα σε σημαντικούς χορευτές του είδους.
-Στην Γουινέα, Αφρική φοίτησε κοντά στον Youssouf Koumbassa, πρώτο χορευτή του Εθνικού Μπαλέτου της Γουινέας "Ballet Djoliba", και με μέλη του "Ballets Africains."
-Στο Μάλι, Αφρική με τον Issa Sissoko και τον Moise Kourouma, χορευτές του Εθνικού Μπαλλέτου του Μάλι.
-Στη Νέα Υόρκη με τον Djoniba Mouflet, ιδρυτή του "Ballet D' Afrique Djoniba", όπου παρακολούθησε μαθήματαbalafon με τον Abu Sylla και σεμινάρια σύγχρονου και αφρικάνικου χορού στη σχολή Alvin Ailey.
-Στο Παρίσι με τον Georges Momboye, Lamine Keita, την Aisha Diallo και την Germain Agogny, διευθύντρια της ομάδας"Mudra Afrique" της Σενεγάλης.
Το 2003 ίδρυσε την ομάδα anasa dance δίνοντας παραστάσεις σε θέατρα, σχολεία και πνευματικά κέντρα στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στην Πάτρα και στα Ιωάννινα. Από τότε χορεύει,χορογραφεί, παίζει keyboards και αφρικάνικα κρουστά (djembe, dun dun) σε πλήθος συναυλιών με Τα Κρουστά της Τάκη. Το 2004 εκπαιδεύτηκε στη μέθοδο Pilates mat στη σχολή Power Pilates της Νέας Υόρκης και από τότε παραδίδει ομαδικά και ιδιαίτερα μαθήματα. Το 2012 συνίδρυσε το πολιτιστικό κέντρο αφρικανικής τέχνης anasa.
ΘΕΜΙΣΤΟΚΛΗΣ ΠΑΥΛΗΣ:
Σύγχρονος χορός
Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το δίπλωμα του καθηγητή χορού το 2011.Είναι γνωστός από τη συνεργασία του ως υπεύθυνος κινησιολογίας και χορογραφίας με την ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: Όπερα «NABUCCO»,ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, 2011, Παιδική Όπερα «ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ» του Νίκου Ξανθούλη (Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Όπερας, ως χορευτής στο «DON QUIXOTE»σε χορογραφία VladimirVasilievκ.λπ.
Το2010 ήταν υπεύθυνος κινησιολογίας και εμφανίσθηκε ως χορευτής στην όπερα«ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ» με το Σχήμα Almazis του Αρχιμουσικού Ιάκωβου Παππά (ΊΔΡΥΜΑ Μ.ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ). Εμφανίστηκε στην όπερα «ΆΤΤΙΣ» του J.B. Lully, παραγωγή της «Petit Opera Du Monde» (ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ), στο έργο«Ζιζέλ» από Εθνικό μπαλέτο της Κούβας (ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ) κ.λπ.
Πήρε μαθήματα κλασικού χορού από τον πρώτο χορευτή της σκάλας του Μιλάνου MARCOPIERIN,σύγχρονο χορό στο Montpellierτης Γαλλίας με την ANNE-ΜARRY PORAS, κλασικό μπαλέτο από τον πρώτο χορευτή της όπερας του Παρισιού RUDY BRYANS.
KΥΡΙΑΚΗ ΔΟΞΑΡΑ :
Κουκλοθέατρο/ Κατασκευή ΕμψύχωσηΗ Κυριακή Δοξαρά σπούδασε στο Central School of Speech and Drama, Λονδίνο, στο Theatre de Complicite, Wooden Head Theatre, USA κ.ά., όπου επιμορφώθηκε από διακεκριμένους καλλιτέχνες σε τομείς που αφορούν τη μάσκα και το κουκλοθέατρο (Penny Francis, Mark Pitman- Garlic Theatre),το κουκλοθέατρο στην τηλεόραση (Henson Company), τον εμψυχούμενο αυτοσχεδιασμό, την σκηνοθεσία ( Gavin Skeritt, Sue Backmaster, Mervin Millar), τα υλικά υψηλής τεχνολογίας ( Douglas o Conell-Wooden Head Theatre- USA) κ.ά.
Εργάστηκε ως ηθοποιός-κουκλοπαίχτρια σε θιάσους στην ΑΓΓΛΙΑ (Blindsummit Theatre-Riverside Studios London, Woodenhead Theatre-Embassy Studio London), την ΑΥΣΤΡΙΑ(Theatre Rites Company-LIFT UK &Vienna Theatre Festival) και την ΕΛΛΑΔΑ.
Ως γλύπτρια συμμετείχε στην Τελετή Έναρξης των ΟΛΥΜΠΙΑΚΩΝ ΑΓΩΝΩΝ-Αθήνα 2004 με την Jack Morton Company.
Το 2004 ίδρυσε τον θίασο «Θέατρο Σκάλα» και ανέβασε δύο (2) Παραστάσεις Δρόμου και τρεις (3) Παραστάσεις Εικαστικού Θεάτρου που παίχτηκαν στο Embassy Studio του ΛΟΝΔΙΝΟΥ, Αγγλία(2004), στο Βρετανικό Συμβούλιο (2007), στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της ΠΡΑΓΑΣ στην Τσεχία (2007), στο 9ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κούκλας και Μιμικής στην Ελλάδα- Κιλκίς (2007), στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη(2010-2011) κ.λπ.
JOHN KAFETZIS :
Θεατρικό παιχνίδι/αυτοσχεδιασμός
Studied TEFL in Middlesex University in London, and Acting and Directing at “Diomidis Fotiadis Drama School” in Athens.In the Theatre he worked as an Assistant Director with Manos Volanakis in the following productions:The Harold Pinter Festival, Elyse Theatre – The Dwarfs, Panaleinion Theatre – The lover.
Also in the role of Assistant Director with Diomidis Fotiadis in the following productions:
The Deep Blue Sea – Ritigan (Workshop), The Red Lanterns: at the Rialto Theatre.
The Importance of Being Earnest – Oscar Wilde: At the Elyse Theatre, The Island of Afrodite: At the Kava Theatre.John has also directed and performed the following plays with the amateur theatre group of Kallithea, at the Municipal Theatre:
All My Sons – Arthur Miller.
Two for the Seesaw – William Gibson.
Family Voices – Harold Pinter.
The Zoo Story – Edward Albee.
Dangerous Corner – J.B. Priestley.
The End (a monologue of a woman) – Costoula Mitropoulou.
Tango Bar – Pericles Korovessis.
ΧΑΡΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ:
Ξιφασκία/ Πάλη
Σπούδασε θέατρο στην Αθήνα. Από το 2001 μέχρι και σήμερα έχει εργαστεί σε περισσότερες από τριάντα θεατρικές παραστάσεις, ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη,μουσικός επιμελητής και σπαθογράφος, που πραγματοποιήθηκαν από Εθνικό Θέατρο,Κ.Θ.Β.Ε., ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, Εθνική Λυρική Σκηνή και ελεύθερο θέατρο. Στο ενεργητικό του περιλαμβάνονται επίσης η συγγραφή θεατρικών έργων καικινηματογραφικών σεναρίων. Έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από δέκα κινηματογραφικές ελληνικές και ξένες ταινίες, σε ένα ντοκιμαντέρ και σε τέσσερις ελληνικές τηλεοπτικές σειρές. Από τον Ιανουάριο του 2006,δραστηριοποιείται και ως επιμορφωτής θεάτρουστα προγράμματα πολιτισμού και επιμόρφωσης της Νομαρχιακής Επιτροπής Λαϊκής Επιμόρφωσης (Ν.Ε.Λ.Ε) Ανατολικής Αττικής, ενώ παράλληλα διδάσκει στο θεατρικό εργαστήρι ενηλίκων του Συλλόγου Γυναικών του Δήμου Θρακομακεδόνων όπου σκηνοθετεί και επενδύει μουσικά τις παραστάσεις που ανεβάζουν. Συνεργάστηκε με το θεατρικό εργαστήρι «Εξ Αρχής», όπου δίδασκε θεατρική ξιφασκία και τεχνική υποκριτικής, ενώ τώρα διδάσκει θεατρική ξιφασκία στην ανώτερη σχολή υποκριτικής τέχνης «Πρώτη Πράξη» και παραδίδει σεμινάρια θεατρικής ξιφασκίας και οπλομαχητικής στην Αίθουσα τέχνης «Εκστάν» στην Αθήνα.
Τέλος, είναι ιδρυτικό μέλος της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας θεάτρου, «ΔΙΑ-ΘΕΣΙΣ» όπου δραστηριοποιείτε από το 2004και έχει πραγματοποιήσει επτά παραστάσεις.
