Προγράμματα Σπουδών, Μαθημάτων και Σεμιναρίων

στο New York Acting Studio

www.newyorkactingstudio.gr

Θέατρο και Κινηματογράφος

Ελληνική και Αγγλική γλώσσα

ΜΙΑ ΝΕΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ

Εγγραφές ΞΕΚΙΝΗΣΑΝ

Έναρξη μαθημάτων: Οκτώβριος 2012

Συνεντεύξεις για το Τριετές Πρόγραμμα Υποκριτικής: έως 15 Οκτωβρίου 2012

 

Με νέα και ολοκληρωμένα Προγράμματα Σπουδών για Θέατρο και Κινηματογράφο στην Ελληνική και Αγγλική γλώσσα ξεκινάει δυναμικά τον Οκτώβριο του 2012 τη νέα χρονιά το New York Acting Studio (NYAS) (Μιαούλη 11, 3^ος όρ., Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, τηλ: 6977-90.61.66, email: NewYorkActingStudio@gmail.com), που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή.  

Στο NYAS, το οποίο φέρνει ΜΙΑ ΝΕΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ, θα διδάξουν και φέτος καταξιωμένοι καλλιτέχνες του θεάτρου και του κινηματογράφου (Κέννυ Μακ Λέλλαν, Θεμιστοκλής Παυλής, Χάρης Γεωργιάδης, Βιβιάννα Γιαννάκη, Κυριακή Δοξαρά, Ανθή Κοκκίνου, Σάκης Μπιρμπίλης κ.ά.)

Ιδρυτής & διευθυντής του είναι ο σκηνοθέτης &ηθοποιός Νίκος Κατής, που στις ΗΠΑ συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς (Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.ά.), σκηνοθέτησε θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη, Βοστώνη κ.λπ. και πρωταγωνίστησε στο θέατρο σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway), Βοστώνη, Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.α.  Σπούδασε υποκριτική στη Royal Academy of Dramatic Arts στο Λονδίνο & σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist, σκηνοθέτη & ιδρυτή του Roundabout του Broadway (Ν.Υόρκη). Επίσης κοντά στους: Ούτα Χάγκεν, Μαρσέλ Μαρσώ, Στέλλα Άντλερ κ.ά., έχει διδάξει υποκριτική σε Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ, Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Πάτρα, Θεσσαλονίκη κ.λπ.

Το New York Acting Studio λειτουργεί από τον Οκτώβριο του 2010 στο κέντρο της Αθήνας και απευθύνεται σε ηθοποιούς (αρχάριους, προχωρημένους, επαγγελματίες), σπουδαστές υποκριτικής, αλλά και σε όσους θέλουν να παρακολουθήσουν μαθήματα υποκριτικής κ.λπ.

Προγράμματα και Τμήματα 2012-2013:

Πρόγραμμα Σπουδών Υποκριτικής: τριετής φοίτηση (δίπλωμα NYAS), μονοετής φοίτηση (δίπλωμα NYAS), επιλογή μαθημάτων, σεμινάρια και private coaching.  

Το Πρόγραμμα Υποκριτικής συμπεριλαμβάνει σύγχρονο χορό, κίνηση, yoga, θεατρική ξιφασκία/πάλη, φωνητική, τεχνική για οντισιόν, ερμηνεία κειμένου, σκηνική παρουσία, υποκριτική για κινηματογράφο κ.λπ.

Από το Πρόγραμμα Υποκριτικής, το NYAS δίνει τη δυνατότητα στους ενδιαφερόμενους να παρακολουθήσουν μαθήματα μεμονωμένα ή συνδυασμό τους (υποκριτική θεάτρου, film acting, χορό, yoga, φωνητική, ξιφασκία, κίνηση, τεχνική για οντισιόν).

Υποκριτική για ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ με τον Νίκο Κατή

Κάθε μορφή τέχνης έχει τις δικές της ιδιαίτερες μεθόδους. Σε τι διαφέρει το θέατρο από την τέχνη μπροστά στην κάμερα; Πώς αποφεύγονται τα στερεότυπα; PERSONALITY and CHARACTER roles.  “How not to act”.

Τμήμα Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας με τον Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν) και Guest Artist τον Σάκη Μπιρμπίλη (μονοετής φοίτηση ή 3μηνιαίοι κύκλοι και σεμινάρια). 

Διδάσκονται Ιστορία θεάτρου, ιστορία σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών, κατασκευή πλαστικής μακέτας, μάσκας, θεατρικών στοιχείων και ενδυματολογικών αξεσουάρ κ.ά.

Κατασκευή Μάσκας με τον Kenny MacLellan.

Διδάσκονται: Ιστορία της μάσκας από τις αρχαίες τελετές μέχρι την εισαγωγή και ανάπτυξή της στο θέατρο.  Οι τεχνικές και τα υλικά που απαιτούνται για την κατασκευή της.  Κατασκευή και διακόσμηση τριών διαφορετικών ΕΙΔΩΝ μασκών: Τρισδιάστατη, Δύο διαστάσεων, Συναρμολογούμενη από διάφορα έτοιμα αντικείμενα.

Σχεδιασμός Φωτισμού Σκηνής με τον Σάκη Μπιρμπίλη.

Έμπνευση και πρωταγωνιστής του μαθήματος είναι το φως.  Ο φωτισμός ως ακόμη ένα εκφραστικό μέσο της τέχνης. Δυνατότητες φωτισμού, σύγχρονα μέσα, νέες τεχνολογίες. Αρχές του φωτός και του χρώματος, διαφορετικά στυλ και είδη σκηνικού φωτισμού.

Κουκλοθέατρο (κατασκευή και εμψύχωση) με την Κυριακή Δοξαρά [ηθοποιό, κουκλοπαίχτρια, σκηνοθέτη].

Διαδραστικό σεμινάριο που ζωντανεύει την κούκλα και το θέατρο, μέσα από την δημιουργική μύηση των συμμετεχόντων σε πολλές εκδοχές θεατρικών κουκλών (γαντόκουκλες, muppet, μαρότες, μαριονέττες, εμψυχούμενα αντικείμενα, επιτραπέζιες κούκλες) και άλλων μέσων παραστατικής και εικαστικής έκφρασης.  Ιδανικό για ηθοποιούς, θεατρολόγους, εικαστικούς και εκπαιδευτικούς και όσους αγαπούν το θέατρο για παιδιά.

Θεατρικά Παιχνίδια από όλο τον κόσμο με την Ανθή Κοκκίνου [ηθοποιό, εμψυχώτρια θεατρικής αγωγής]

Αυτοσχεδιασμοί, δημιουργία μιας δράσης, το θεατρικό παιχνίδι ως μέσο εξωτερίκευσης συναισθημάτων και σκέψεων και ως σημείο στήριξης της προσωπικότητας καθενός. Αφήγηση Παραμυθιών.

Δραστηριότητα του N.Y.A.S. 2010-2012:

Το N.Y.A.S. για την περίοδο 2010-2011 εστιάστηκε κυρίως στην υποκριτική και κατέληξε στην παρουσίαση ολοκληρωμένης θεατρικής παράστασης από τους σπουδαστές που ανέβηκε τον Ιούνιο 2011 στο Θέατρο Ροές, τους «20 Ήρωες του Θεάτρου»: Από την «Μήδεια» του Ευριπίδη στην «Ψύχωση» της Σάρα Κέην (Ευριπίδης-Σοφοκλής-Σαίξπηρ-Στρίντμπεργκ-Τσέχωφ-Ιονέσκο-Μπέκετ-Μίλερ-Ζιν-Ντουκόβσκι-Άλμπι-Κέην).

Την περίοδο 2011-2012 η δραστηριότητα του N.Y.A.S. εμπλουτίσθηκε με τμήμα σπουδών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας-μάσκας, στο οποίο δίδαξε ο καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν) με Guest Artist τον σχεδιαστή φωτισμών θεάτρου Σάκη Μπιρμπίλη.  Έργα των σπουδαστών από το project παρουσιάστηκαν στο ευρύ κοινό και επαγγελματίες του θεάτρου.  Η ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση του Studio «Life is a Cabaret» παρουσιάστηκε και πάλι στο Θέατρο Ροές και αποτέλεσε ένα ταξίδι σε ήρωες από αριστουργήματα του θεάτρου, όπως: «Η Εβραία» Μ.Μπρεχτ, «Πάρτυ γενεθλίων» Χ.Πίντερ, «Ολεάννα» και «Το δάσος» Ν.Μάμετ, «Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» Α. Κασόνα, «Other Side» Ν.Ντουκόβσκι, «Περιμένοντας τον Γκοντό» Σ.Μπέκετ, «Ο έμπορος της Βενετίας» Ο.Σαίξπηρ, «Τρεις αδελφές» Α.Τσέχωφ, «Ο Θάνατος του εμποράκου» και «Το τίμημα» Α.Μίλλερ, «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» και «Το γλυκό πουλί της νιότης», Τ.Γουίλλιαμς, «Φαλακρή Τραγουδίστρια» Ε.Ιονέσκο, «Οι αγρότες πεθαίνουν» Φ.Ξ.Κρετς, «Υπόθεση 69» Γ.Κομητόπουλος, «Το σκυλί του Ωρίωνα» Τ.Τσαρδάκας, «Guess who is coming to dinner» Γ.Ρόουζ, «I love an Idiot», ανώνυμ.

Ταυτότητα του NYAS

Σκοπός του NYAS είναι να διαμορφώσει ηθοποιούς-ερμηνευτές εφοδιασμένους με όλα τα δυνατά μέσα της δραματικής έκφρασης, ικανούς να ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΝΟΝΤΑΙ ΣΤΙΣ ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΣΥΝΕΧΩΣ ΕΞΕΛΙΣΣΟΜΕΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.  Ηθοποιούς ικανούς όχι μόνο να παρακολουθούν και να συμμετέχουν σ' αυτές τις αλλαγές, αλλά και να τις επηρεάζουν με την εφευρετικότητά τους.

Η μέθοδος του NYAS αξιοποιεί την ιδιαιτερότητα και την προσωπικότητα του καθενός, δίνει έμφαση στη ΔΙΑΙΣΘΗΣΗ και τον ΑΥΘΟΡΜΗΤΙΣΜΟ, την ΦΑΝΤΑΣΙΑ και την ΤΕΧΝΙΚΗ, την πνευματική ανάπτυξη, την προθυμία για ρίσκα και την συναισθηματική ειλικρίνεια.

Ανοιχτά Μαθήματα γνωριμίας των ενδιαφερομένων και των διδασκόντων θα πραγματοποιηθούν τέλος Σεπτεμβρίου και αρχές Οκτωβρίου 2012.

Το New York Acting Studio πρωτοπορεί με:

- Mαθήματα για Θέατρο ΚΑΙ Κινηματογράφο

- Μαθήματα στην Ελληνική ΚΑΙ Αγγλική γλώσσα

- Παρουσίαση της δουλειάς ΟΛΩΝ των σπουδαστών στο θέατρο στο τέλος του χρόνου, ενώπιον κοινού & καλεσμένων από το χώρο του θεάτρου & του κινηματογράφου

Στο New York Acting Studio διδάσκονται τα ΜΑΘΗΜΑΤΑ:

Υποκριτική για ΘΕΑΤΡΟ και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ (Ελληνική ΚΑΙ Αγγλική γλώσσα)

Σύγχρονος Χορός  |  Κίνηση  |  Alexander Technique  |  Yoga  |  Θεατρική Ξιφασκία/Πάλη  |

Φωνητική  |  Ορθοφωνία  | Ερμηνεία κειμένου  | Σκηνική Παρουσία  |  Χοροθέατρο  |

Τεχνική για ΟΝΤΙΣΙΟΝ  | Private COACHING |

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ  |  Ενδυματολογία  |  Κατασκευή ΜΑΣΚΑΣ  |

Σχεδιασμός Φωτισμού Σκηνής  |  Κουκλοθέατρο κατασκευή και εμψύχωση  |

Θεατρικά Παιχνίδια από όλο τον κόσμο  |  Αφήγηση Παραμυθιών

Προετοιμασία για σπουδές στο ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΠΟΥΔΩΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ:

-τριετή (δίπλωμα NYAS)

-μονοετή (δίπλωμα NYAS)

-επιλογή μαθημάτων

-σεμινάρια

-private coaching

Λειτουργούν ΟΛΙΓΟΜΕΛΗ Τμήματα 6-10 ατόμων.

Σε κάθε μάθημα δουλεύουν ΟΛΟΙ οι μαθητές

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ:

Νίκος Κατής | υποκριτική

Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν) | σκηνογραφία, ενδυματολογία, μάσκα

Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιασμός φωτισμών σκηνής

Βιβιάννα Γιαννάκη | φωνή, τραγούδι [φωνητική ενεργοποίηση - μουσική ενσωμάτωση]

Θεμιστοκλής Παυλής | σύγχρονος χορός & γιόγκα

Χάρης Γεωργιάδης | θεατρική ξιφασκία, πάλη

Κυριακή Δοξαρά | κουκλοθέατρο [κατασκευή - εμψύχωση]

Ανθή Κοκκίνου | θεατρικά παιχνίδια από όλο τον κόσμο, αφήγηση παραμυθιών

Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν), σκηνογραφία, ενδυματολογία, μάσκα

Είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών και Επιδαύρου, Εδιμβούργου, Βιέννης, Παρισιού), & θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, Opera De Montpellier, Εθνικό Θέατρο, Κ.Θ.Β.Ε., Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής κ.λπ.), με σκηνοθέτες όπως: Danny Boyle (Trainspotting), Μ.Μαρμαρινός, Ρ.Πατεράκη, Κων.Ρήγος, Γ.Ιορδανίδης, N.Milivojevic κ.ά.).

Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιασμός φωτισμών σκηνής

Από τους σημαντικότερους φωτιστές του θέατρου, έχει δουλέψει με: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Μουσικής, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ. με τους: Κωνσταντίνο Ρήγο, Νίκο Μαστοράκη, Γιάννη Κακλέα, Μάγια Λυμπεροπούλου, Nikita Milivojevic κ.ά.

Βιβιάννα Γιαννάκη, φωνή, τραγούδι

Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, στο Εργαστήρι για την Όπερα και το Θέατρο του Σπ.Ευαγγελάτου και στο Εργαστήριο της Μ.Πανούτσου (Μέθοδος J. Grotowski).  Συνέχισε σπουδές με τον Ιταλό F.Corelli, τους Φρ. Βουτσίνο, G.Dimitrova, I.Cotrubas M.Lilova, Κ.Πασχάλη, καθώς και τους N. Denize, Y. Sotin, J. Reiss και R. Ketelsson στο Παρίσι.  Βραβεύθηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς.  Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Ζάππειο Μέγαρο κ.ά., καθώς και στο εξωτερικό (Γαλλία, Ιταλία κ.λπ.).  Έχει διδάξει στην Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης.

Θεμιστοκλής Παυλής, σύγχρονος χορός & γιόγκα

Απόφοιτος και χορευτής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.  Κινησιολογία / χορογραφία σε παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Nabucco, Ωδείο Ηρώδου Αττικού).  Έχει εμφανιστεί ως χορευτής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Εθνικό Μπαλέτο Κούβας, όπερα Άττις), Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.λπ.

Χάρης Γεωργιάδης, θεατρική ξιφασκία, πάλη

Έχει συνεργαστεί με: Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος., Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, Ρούμελης, Σερρών, ελεύθερο θέατρο.  Έχει δουλέψει στον κινηματογράφο και την τηλεόραση και διδάσκει από το 2005 σε δραματικές σχολές και workshops.

Κυριακή Δοξαρά, Κουκλοπαίχτρια, Σκηνοθέτης

Σπούδασε στο Central School of Speech and Drama, Λονδίνο, και στα Theatre de Complicite, Wooden Head Theatre, USA κ.ά).  Εργάστηκε στην Αγγλία, την Αυστρία, Τσεχία και την Ελλάδα (Θέατρο Πολιτεία, ίδρυμα Κακογιάννη, Βρετανικό Συμβούλιο).  Με την Jack Morton Company εργάστηκε στην Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων/ Αθήνα 2004.  Έχει πάρει μέρος στο 1^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου Πράγας (Τσεχία) και στο το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Κούκλας και Μιμικής στην Ελλάδα- Κιλκίς.  Διδάσκει στο Διεθνές Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA)

Ανθή Κοκκίνου, θεατρικά παιχνίδια από όλο τον κόσμο, αφήγηση παραμυθιών

Σπούδασε στη σχολή “Αρχή” της Ν.Καρρά και επιμορφώθηκε από τους Γ.Κέντρο, Γ.Ιορδανίδη, Μ.Λυμπεροπούλου, Δ.Καταλειφό.  Έχει παίξει σε παραστάσεις όπως “Το Γάλα” σκην. Α. Βαγενά, “Ποιος ανακάλυψε την Αμερική”- Θέατρο Vacheningen Ολλανδίας, “Η Δύναμη Του Σκοταδιού” σκην. Λ. Φιλλίποβα κ.λπ.  Έχει κάνει σεμινάρια στο Vacheningen Ολλανδίας, στο Αμφιθέατρο Παν/μίου Πειραιά κ.α.

ΤΑ ΤΜΗΜΑΤΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΥΝ:

ΠΡΩΙ  |  ΑΠΟΓΕΥΜΑ  |  ΒΡΑΔΥ

Δευτ.-Παρ. 11πμ-11μμ

Σάβ.-Κυρ. 11πμ-8μμ

(Λεπτομέρειες κατόπιν επικοινωνίας και εκδήλωσης ενδιαφέροντος)

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν και γίνονται ΟΛΟ ΤΟ ΧΡΟΝΟ.

Πληροφορίες και Εγγραφές:

τηλ: 6977-90.61.66 |  email: newyorkactingstudio@gmail.com

Ώρες επικοινωνίας: 10:00πμ-10:00μμ.

New York Acting Studio, Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι

www.newyorkactingstudio.gr

 blog: http://newyorkactingstudio.blogspot.com

 facebook: http://www.facebook.com/pages/New-York-Acting-Studio/282059245143088

ΜΑΣΚΑ - WORKSHOP ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ (16, 17, 18 Μαρτίου)

ΜΑΣΚΑ - WORKSHOP ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ (16, 17, 18 Μαρτίου).
με τον ΚΕΝΝΥ ΜΑΚΛΕΛΛΑΝ


Στο NEW YORK ACTING STUDIO
Μιαούλη 11, Ψυρρή (Αθήνα) | Τηλέφωνο: 6977-906-166 | email: newyorkactingstudio@gmail.
com| http://newyorkactingstudio.blogspot.com/

3ήμερα workshop με τον ΚΕΝΝΥ ΜΑΚ ΛΕΛΛΑΝ. Διάρκεια σεμιναρίου: 14 ώρες. Το σεμινάριο θα γίνει 16, 17, 18 Μαρτίου.

Παρασκευή : 20:00 - 22:00
Σάββατο : 12:00 - 18:00
Κυριακή : 12:00 - 18:00

Στο σεμινάριο αναλύονται τα παρακάτω θέματα:

-Ιστορία της μάσκας από τις αρχαίες τελετές μέχρι την εισαγωγή και ανάπτυξή της στο θέατρο.

-Οι τεχνικές και τα υλικά που απαιτούνται για την κατασκευή της.

Καθ’ όλη τη διάρκεια θα δίνονται συνεχώς συμβουλές και πρακτική βοήθεια για την κατασκευή και την διακόσμηση τριών διαφορετικών ειδών μασκών:

- Τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας καλούπια προσώπου των συμμετεχόντων του σεμιναρίου.

- Δυο διαστάσεων.

- Μάσκα-κατασκευή, συναρμολογούμενη από διάφορα έτοιμα αντικείμενα.

Οι μάσκες θα είναι βασισμένες σε μια ευρεία γκάμα χαρακτήρων - θεμάτων από θεατρικά & λογοτεχνικά κείμενα καθώς και σε δημιουργήματα της δικής σας έμπνευσης.

Στη συνέχεια, μερικές από τις ολοκληρωμένες μάσκες θα χρησιμοποιηθούν σε ειδικό μάθημα που αφορά ηθοποιούς, με θέμα “Μάσκα- Χρήση και Κίνηση”.

Όλα τα απαραίτητα υλικά παρέχονται από το Studio.

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

Το κόστος του σεμιναρίου είναι 70 ευρώ (συμπεριλαμβανομένων των υλικών).


-----------------ΘΑ ΛΑΒΕΤΕ ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ-----------------

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο 6977-906-166

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

---------------------------------------------------------------------------------------------


ΤΜΗΜΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΚΕΝΝΥ ΜΑΚ ΛΕΛΛΑΝ.

ΜΕΤΑ ΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΖΗΤΗΣΗ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΤΟΝ ΠΡΩΤΟ ΚΥΚΛΟ ΑΝΑΚΟΙΝΩΝΟΥΜΕ ΝΕΑ ΤΜΗΜΑΤΑ

1ο) 20 ΜΑΡΤΙΟΥ ΕΩΣ 12 ΙΟΥΝΙΟΥ ( ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ 20:00 - 23:00)

2ο) 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΕΩΣ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ ( ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ 20:00 - 23:00)





Ο ΚΕΝΝΥ ΜΑΚ ΛΕΛΛΑΝ

Ο Κέννυ Μακ Λέλλαν είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης, Nikita Milivojevic κ.ά.).
Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά): «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008), «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002), «H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle.

Ο Kenny MacLellan αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών Γλασκόβης. Σπούδασε σκηνογραφία στο Motley School of theatre design, στο Λονδίνο, όπου τιμήθηκε με το Lindury Prize for theatre design. Έχει διδάξει σκηνογραφία - ενδυματολογία σε διάφορα μέρη του κόσμου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ NEW YORK ACTING STUDIO

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ NEW YORK ACTING STUDIO



http://newyorkactingstudio.blogspot.com/

Νέα Προγράμματα Σπουδών & Σεμιναρίων - ΕΓΓΡΑΦΕΣ 2012

(και καλοκαιρινά τμήματα)
στο New York Acting Studio
για Θέατρο και Κινηματογράφο
στην Ελληνική και Αγγλική γλώσσα


Το New York Acting Studio πρωτοπορεί με:
- Mαθήματα για Θέατρο ΚΑΙ Κινηματογράφο
- Μαθήματα στην Ελληνική ΚΑΙ Αγγλική γλώσσα
- Παρουσίαση της δουλειάς των σπουδαστών στο θέατρο (Θεατρική Παράσταση και Χοροθέατρο) στο τέλος του χρόνου, ενώπιον κοινού & καλεσμένων από το χώρο του θεάτρου & του κινηματογράφου



Στο New York Acting Studio διδάσκονται τα ΜΑΘΗΜΑΤΑ:
Υποκριτική για ΘΕΑΤΡΟ και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
Σύγχρονος Χορός | Κίνηση | Alexander Technique | Yoga | Ξιφασκία
Φωνητική | Τεχνική για ΟΝΤΙΣΙΟΝ | MASTER acting class | Performance
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ | Ενδυματολογία | Κατασκευή ΜΑΣΚΑΣ | COACHING
Προετοιμασία για σπουδές στο ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ.

Το studio έχει ΕΝΤΑΤΙΚΟ πρόγραμμα σπουδών (22 ώρες την εβδομάδα) και ΕΠΙΛΟΓΗ μεμονωμένων μαθημάτων ή προγραμμάτων.

Λειτουργούν ΟΛΙΓΟΜΕΛΗ Τμήματα 6-10 ατόμων

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ:
Νίκος Κατής | υποκριτική
Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν) | σκηνογραφία, ενδυματολογία, μάσκα
Χάρης Γεωργιάδης | θεατρική ξιφασκία / θεατρική πάλη
Κατερίνα Φωτιάδη | κίνηση
Βίκυ Παναγιωτάκη | Alexander Technique
Θεμιστοκλής Παυλής | σύγχρονος χορός & γιόγκα
Guest Artists:
Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιαστής φωτισμών θεάτρου
Δημήτρης Αθανίτης, σκηνοθέτης


ΤΑ ΤΜΗΜΑΤΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΥΝ:
ΠΡΩΙ | ΑΠΟΓΕΥΜΑ | ΒΡΑΔΥ
Δευτ.-Παρ. 11πμ-11μμ
Σάβ.-Κυρ. 11πμ-8μμ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ: 3-22 ώρες την εβδομάδα
3 & 6 μηνών | Μονοετή | Διετή | Τριετή

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν και γίνονται όλο το χρόνο.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:
τηλ: 6977-90.61.66 | email: newyorkactingstudio@gmail.com
Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ.

Τμήμα σκηνογραφίας – ενδυματολογίας - μάσκας με τον Kenny MacLellan

Τμήμα σκηνογραφίας – ενδυματολογίας - μάσκας
στο New York Acting Studio,
υπό τη διεύθυνση του Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν)-
Από 2 Φεβρουαρίου 2012.
Guest Artist, ο σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Πρόγραμμα σπουδών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας, καθώς και workshop κατασκευής μάσκας ξεκινάει φέτος το New York Acting Studio που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) και το οποίο συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τη δραστηριότητά του με επιτυχία και ανανεωμένα προγράμματα σπουδών.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η περσινή (2010-2011) δραστηριότητα του N.Y.A.S., η οποία εστιάσθηκε στην υποκριτική, κατέληξε στην πολύ επιτυχημένη παρουσίαση ολοκληρωμένης θεατρικής παράστασης από τους σπουδαστές, τους «20 Ήρωες του Θεάτρου», που ανέβηκε στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές.

 Στο τμήμα σπουδών σκηνογραφίας – ενδυματολογίας – μάσκας του NYAS, το οποίο ξεκινάει  2 Φεβρουαρίου , διδάσκει ο καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν).
 Ο Κέννυ Μακ Λέλλαν είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης, Nikita Milivojevic κ.ά.).
Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά): «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008), «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002), «H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle.

Ο Kenny MacLellan αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών Γλασκόβης. Σπούδασε σκηνογραφία στο Motley School of theatre design, στο Λονδίνο, όπου τιμήθηκε με το Lindury Prize for theatre design. Έχει διδάξει σκηνογραφία - ενδυματολογία σε διάφορα μέρη του κόσμου.

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
Το πρόγραμμα μαθημάτων σκηνογραφίας–ενδυματολογίας περιλαμβάνει (2) τρίμηνους κύκλους μαθημάτων, καθένας από τους οποίους αποτελείται από ένα ή δύο project.

Κάθε project επιλέγεται από επαγγελματία σκηνοθέτη, ο οποίος, σε συνεργασία με τον διδάσκοντα (Κέννυ Μακ Λέλλαν), θα παρακολουθεί όλη την πορεία εξέλιξης της μελέτης και παρουσίασης της σκηνογραφικής και ενδυματολογικής πρότασης, ενώ ως guest, ο γνωστός σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου Σάκης Μπιρμπίλης (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Ηρώδειο, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ.) θα εξετάσει τις μεθόδους φωτισμού της σκηνής και του σκηνικού μιας παράστασης.

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν: ιστορία θεάτρου, ιστορία σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών, κατασκευή πλαστικής μακέτας, μάσκας, θεατρικών στοιχείων και ενδυματολογικών αξεσουάρ.

Σκοπός των μαθημάτων δεν είναι η παραγωγή ενός συγκεκριμένου τύπου σκηνογράφων από μια ορισμένη σχολή σκηνογραφίας, αλλά η καθοδήγηση και ενθάρρυνση κάθε σπουδαστή να μην ψάχνει εύκολες και συμβατικές λύσεις, αλλά, μέσα από βαθειά έρευνα να αποκτά τη δική του ερμηνεία και προσέγγιση προς την σκηνογραφία και ενδυματολογία.

Στο τέλος κάθε Κύκλου, οι σπουδαστές θα παρουσιάσουν μια πλαστική μακέτα και σχέδια κοστουμιών, τόσο στους συνεργάτες του studio όσο και σε επιλεγμένους καλεσμένους, καθώς και στην υπόλοιπη ομάδα του NYAS, δίνοντας έτσι την ευκαιρία για ανταλλαγή απόψεων, φιλική συζήτηση και αποτιμήσεις, ενώ στο τέλος της χρονιάς (Ιούν.2012), επιλεγμένα έργα από όλα τα project θα παρουσιαστούν σε ενιαία Έκθεση σε ειδικά διαμορφωμένο και προβεβλημένο χώρο, στο ευρύ κοινό και σε προσκεκλημένους επαγγελματίες του θεάτρου.

Πρόγραμμα Κύκλων Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας:
Α΄Κύκλος: 26 Ιαν - 12 Απρ. 2012 | Β΄Κύκλος: 19 Απρ. - 28 Ιουν. 2012 |

- Το συνολικό κόστος κάθε κύκλου είναι 270 ευρώ.
- Κάθε Κύκλος περιλαμβάνει ένα ή δύο project και έχει διάρκεια 36 ωρών (1 τρίωρο την εβδομάδα). Κάθε project μπορούν να παρακολουθήσουν 8-10 άτομα.
- ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ Η ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΚΥΚΛΩΝ.

<<ΔΙΝΕΤΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ>>

-Εκτός των παραπάνω Κύκλων, θα οργανωθούν διήμερα σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας μία φορά τον μήνα, με διδάσκοντα τον Κέννυ Μακ Λέλλαν.

ΜΑΣΚΑ - WORKSHOP ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ
3ήμερα workshop με τον Κέννυ Μακ Λέλλαν. Διάρκεια σεμιναρίου: 12 ώρες (τρία 4ωρα μαθήματα). Το σεμινάριο θα γίνει 10, 11 & 12 Φεβρουαρίου.

Στο σεμινάριο αναλύονται τα παρακάτω θέματα:
Ιστορία της μάσκας από τις αρχαίες τελετές μέχρι την εισαγωγή και ανάπτυξή της στο θέατρο.

Οι τεχνικές και τα υλικά που απαιτούνται για την κατασκευή της.
Καθ’ όλη τη διάρκεια θα δίνονται συνεχώς συμβουλές και πρακτική βοήθεια για την κατασκευή και την διακόσμηση τριών διαφορετικών ειδών μασκών:
- Τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας καλούπια προσώπου των συμμετεχόντων του σεμιναρίου.
- Δυο διαστάσεων.
- Μάσκα-κατασκευή, συναρμολογούμενη από διάφορα έτοιμα αντικείμενα.
Οι μάσκες θα είναι βασισμένες σε επιλεγμένους χαρακτήρες από θεατρικά κείμενα. Στη συνέχεια, μερικές από τις ολοκληρωμένες μάσκες θα χρησιμοποιηθούν σε ειδικό μάθημα που αφορά ηθοποιούς, με θέμα “Μάσκα- Χρήση και Κίνηση”.
Όλα τα υλικά παρέχονται από το Studio. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.



Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: τηλ: 6977-906-166 | email: newyorkactingstudio@gmail.com

TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER με την Βίκυ Παναγιωτάκη

TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER με την Βίκυ Παναγιωτάκη


Πρόγραμμα TΕΧΝΙΚΗΣ F.M. ALEXANDER
με την Βίκυ Παναγιωτάκη
μέλος της Ένωσης Καθηγητών Τεχνικής Alexander της Γερμανίας (A.T.V.D.)
Από Τρίτη 31 Ιανουαρίου και κάθε Τρίτη 6:30 μ.μ. - 8:00 μ.μ.

http://newyorkactingstudio.blogspot.com/

Πρόγραμμα Τεχνικής Alexander με διδάσκουσα την Βίκυ Παναγιωτάκη, μέλος της Ένωσης Καθηγητών Τεχνικής Alexander της Γερμανίας (A.T.V.D.). και Καθηγήτρια της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου ξεκινάει φέτος στο New York Acting Studio (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) από 31 Ιανουαρίου 2012

Η ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗ δίδαξε χορό στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και UFA- Fabrik και Τεχνική Alexander στο Dock 11 του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και την Δραματική Σχολή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. Μέσα από την Τεχνική Alexander επιμελήθηκε την κίνηση των ηθοποιών σε Θεατρικές Παραστάσεις του Γ. Κιμούλη, Λ. Γιοβανίδη, Λ. Φιλίπποβα και F. Steckel.

H TΕΧΝΙΚΗ F.M. ALEXANDER, αναδεικνύοντας τη σχέση νου και σώματος, εξετάζει, διευρύνει και προάγει τον τρόπο που οργανώνουμε τον εαυτό μας και εκφραζόμαστε κινητικά την κάθε στιγμή. Διερευνά και βελτιώνει τον τρόπο που χρησιμοποιούμε τον εαυτό μας σαν ενιαίο ψυχοσωματικό σύνολο στις διάφορες λειτουργίες και συμπεριφορές μας.
Κατά τη διάρκεια της ζωής μας διαμορφώνουμε συνήθειες - προκαθορισμένες ιδέες και στερεότυπα συμπεριφοράς που περιορίζουν την ελευθερία μας και την αρμονική λειτουργία του οργανισμού μας .
Καθώς η εκδήλωση της παραμικρής έκφρασής μας αντιστοιχεί σε μυική δράση, οι αναποτελεσματικοί αυτοί αυτοματισμοί οδηγούν στην δημιουργία περιττών εντάσεων - εμφάνιση πόνων σε διάφορα μέρη του σώματος - αίσθηση βάρους και κόπωσης - παρεμπόδιση της ελεύθερης αναπνοής - εμφανίζοντας μια γενικότερη δυσλειτουργία του οργανισμού και διαχέοντας μια αίσθηση κακοδιαθεσίας , νευρικότητας και μελαγχολίας.
Η TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER, επανεκπαιδεύοντας το νευρομυικό σύστημα και δίνοντας έμφαση στην ελεύθερη ισορροπία του κεφαλιού πάνω στην σπονδυλική στήλη, δίνει την δυνατότητα στο σύστημα που οργανώνει την όρθια στάση και κίνηση του σώματος να λειτουργεί ανεμπόδιστο. Έτσι προάγεται η φυσική ισορροπία και ο συντονισμός της κίνησης, ενώ η ενέργεια κατευθύνεται εκεί που απαιτείται, ελαχιστοποιώντας την περιττή ένταση κατά την δραστηριότητα.
Η TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER, προσφέροντας το βίωμα ότι ο οργανισμός μας λειτουργεί με μεγαλύτερη αρμονία όταν εμείς δεν τον παρεμποδίζουμε με τα αυτοματοποιημένα μοτίβα δράσης και τους ασυνείδητους αυτοματισμούς που προκαλούν περιττές μυικές εντάσεις, οδηγεί στην απόκτηση υψηλότερου βαθμού συνειδητότητας και στην διεύρυνση των ικανοτήτων μας σωματικών- ψυχικών και πνευματικών.

Η Βίκυ Παναγιωτάκη σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας & Αρχαιολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου ΑΘΗΝΩΝ, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στην Σχολή Καλών Τεχνών (UdK) του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και στο Εκπαιδευτικό Κέντρο Καθηγητών της Τεχνικής F. M. Alexander του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ (ΑΖΑΤ) υπό την διεύθυνση του Danny Mc Gowan. Διδάχθηκε Σύγχρονο Χορό στην ΕΛΛΑΔΑ, ΒΕΡΟΛΙΝΟ και στην σχολή του Erick Hawkins στην Ν. ΥΟΡΚΗ, Αυτοσχεδιασμό, Yoga, B.M.C. και Χορό Butoh. Εκπαιδεύτηκε στο σύστημα Body Control, βασισμένο στην διδασκαλία του J. Pilates.

Μηνιαίο κόστος μαθημάτων "Alexander technique" 50 €

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:
τηλ: 6977-90.61.66 | email: newyorkactingstudio@gmail.com
Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ.

HOW not TO ACT ΜΕ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΚΑΤΗ

HOW not TO ACT

μια νέα ματιά στην υποκριτική

ΔΙΗΜΕΡΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

ΜΕ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΚΑΤΗ

«Υποκριτική είναι η έκφραση μιας νευρωτικής παρόρμησης»

«Βρες το στίγμα σου»

Μερικά από τα βασικά σημεία διδασκαλίας του Νίκου Κατή σε ένα διήμερο σεμινάριο γνωριμίας διάρκειας 10 ωρών.

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί 7 & 8 Ιανουαρίου.

-Τι είναι αυτό που κάνει έναν ηθοποιό να ξεχωρίζει; Γιατί η ομοιομορφία και η «τεχνική» μπορεί να λειτουργήσει ανασταλτικά. Τι είναι τελικά τεχνική και πως οδηγούμαστε στο να νιώθουμε ελεύθεροι πάνω στην σκηνή;

-Πως αποκωδικοποιούμε τις πληροφορίες που μας δίνει ένα «έργο» (κείμενο) και πως μπορούμε να τις ακολουθήσουμε.

-Πως ο λόγος γίνεται δράση και πως μπορούμε να μιλάμε με την πραγματική μας φωνή;

-Πως ενεργοποιούμε το σώμα μας στη σκηνή;

-Πως μπορούμε να είμαστε πραγματικά «ανοιχτοί» και ευάλωτοι;

-Υποκριτική είναι να ακούς και να αντιδράς.

-Αυτό που θεωρούμε «λάθος» σε μια πρόβα μήπως τελικά είναι πιο ανθρώπινο και έτσι τελικά πιο κοντά στον «άνθρωπο», χαρακτήρα που καλούμαστε να υποδυθούμε;

-Διαφορά θεατρικής και κινηματογραφικής ερμηνειας.

-Αμεσότητα του ηθοποιού στην καμερα και στη σκηνή.

-Τι είναι σκηνική παρουσία και πότε ένας «ηθοποιός» δεν είναι παθητικός πάνω στην σκηνή;

-Παίζοντας τα αντίθετα κάνε το αντίθετο από αυτό που νομίζεις ότι θα έκανε ο χαρακτήρας. Ό,τι πιο συναρπαστικό μπορεί να κάνει κάποιος στη σκηνή και στην κάμερα.

-Το σεμινάριο θα βασιστεί πάνω σε σκηνές ή μονολόγους επιλογής του κάθε συμμετέχοντος.

Ημερομηνίες: Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Ιανουαρίου.

Ώρες: Θα ακολουθήσει ανακοίνωση

Κόστος: 50 euro

Tηλ. Επικοινωνίας: 6977-90.61.66

email: newyorkactingstudio@gmail.com

http://newyorkactingstudio.blogspot.com

Νίκος Κατής

Ιδρυτής & διευθυντής του NYAS, σκηνοθέτης, ηθοποιός

Στις ΗΠΑ συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς (Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.ά.), σκηνοθέτησε θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη, Βοστώνη κ.λπ. και πρωταγωνίστησε στο θέατρο σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway), Βοστώνη, Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.α. Σπούδασε υποκριτική στη Royal Academy of Dramatic Artsστο Λονδίνο & σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist,σκηνοθέτη & ιδρυτή του Roundabout του Broadway (Ν.Υόρκη). Επίσης κοντά στους: Ούτα Χάγκεν, Μαρσέλ Μαρσώ, Στέλλα Άντλερ κ.ά., έχει διδάξει υποκριτική σε Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ, Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Αθήνα, Θεσσαλονίκη κ.λπ.

New York Acting Studio - 20 ήρωες του θεάτρου

Το New York Acting Studio παρουσίασε «20 Ήρωες του Θεάτρου» στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές, (Ιάκχου 16, Γκάζι 11854 Αθήνα). Παρουσιάστηκαν ήρωες από αριστουργήματα του θεάτρου, όπως: Ευριπίδη: «Μήδεια», Σοφοκλή: «Αντιγόνη», «Ο Έμπορος της Βενετίας» του Σαίξπηρ, «Δεσποινίς Τζούλια» του Α.Στρίντμπεργκ, «Πρόταση Γάμου» και «Γλάρος», «Θείος Βάνια» του Α.Τσέχωφ, «Φαλακρή Τραγουδίστρ...ια» και «Μάθημα» του Ε.Ιονέσκο, «Κάθαρση» του Σ.Μπέκετ, «Ο Θάνατος του Εμποράκου του Α.Μίλερ, ο «Μάρξ στο Σόχο» του Χ.Ζιν, «Other Side» του Ντ.Ντουκόβσκι, Ζοο Story του Έ.Άλμπι, «Ψύχωση» της Σάρα Κέην κ.ά. Σκηνοθεσία: Νίκος Κατής Παίζουν: Γιώργος Μάρκου, Ασημάκης Φαλτακάς, Δέσποινα Κόκαλλη, Μαργαρίτα Τσιαμούρη, Ελίνα Σταματάκη, Έλενα Σιορέδα, Ράνια Σιορέδα, Μαρία Καραλή, Νάταλι Φίσερ, Αλέξανδρος Έξαρχος, Ειρήνη Γκέκου.