TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER με την Βίκυ Παναγιωτάκη

Πρόγραμμα TΕΧΝΙΚΗΣ F.M. ALEXANDER

με την Βίκυ Παναγιωτάκη

μέλος της Ένωσης Καθηγητών Τεχνικής Alexander της Γερμανίας (A.T.V.D.)

Από 3 Οκτωβρίου 2011

Πρόγραμμα Τεχνικής Alexander με διδάσκουσα την Βίκυ Παναγιωτάκη, μέλος της Ένωσης Καθηγητών Τεχνικής Alexander της Γερμανίας (A.T.V.D.). και Καθηγήτρια της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου ξεκινάει φέτος στο New York Acting Studio (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) από 3 Οκτωβρίου 2011.

Η ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗ δίδαξε χορό στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και UFA- Fabrik και Τεχνική Alexander στο Dock 11 του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και την Δραματική Σχολή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.  Μέσα από την Τεχνική Alexander επιμελήθηκε την κίνηση των ηθοποιών σε Θεατρικές Παραστάσεις του Γ. Κιμούλη, Λ. Γιοβανίδη, Λ. Φιλίπποβα και F. Steckel.

H TΕΧΝΙΚΗ F.M. ALEXANDER, αναδεικνύοντας τη σχέση νου και σώματος, εξετάζει, διευρύνει και προάγει τον τρόπο που οργανώνουμε τον εαυτό μας και εκφραζόμαστε κινητικά την κάθε στιγμή.  Διερευνά και βελτιώνει τον τρόπο που χρησιμοποιούμε τον εαυτό μας σαν ενιαίο ψυχοσωματικό σύνολο στις διάφορες λειτουργίες και συμπεριφορές μας.

Κατά τη διάρκεια της ζωής μας διαμορφώνουμε συνήθειες - προκαθορισμένες ιδέες και στερεότυπα συμπεριφοράς που περιορίζουν την ελευθερία μας και την αρμονική λειτουργία του οργανισμού μας .

Καθώς η εκδήλωση της παραμικρής έκφρασής μας αντιστοιχεί σε μυική δράση, οι αναποτελεσματικοί αυτοί αυτοματισμοί οδηγούν στην δημιουργία περιττών εντάσεων - εμφάνιση πόνων σε διάφορα μέρη του σώματος - αίσθηση βάρους και κόπωσης - παρεμπόδιση της ελεύθερης αναπνοής - εμφανίζοντας μια γενικότερη δυσλειτουργία του οργανισμού και διαχέοντας μια αίσθηση κακοδιαθεσίας , νευρικότητας και μελαγχολίας.

Η TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER, επανεκπαιδεύοντας το νευρομυικό σύστημα και δίνοντας έμφαση στην ελεύθερη ισορροπία του κεφαλιού πάνω στην σπονδυλική στήλη, δίνει την δυνατότητα στο σύστημα που οργανώνει την όρθια στάση και κίνηση του σώματος να λειτουργεί ανεμπόδιστο.  Έτσι προάγεται η φυσική ισορροπία και ο συντονισμός της κίνησης, ενώ η ενέργεια κατευθύνεται εκεί που απαιτείται, ελαχιστοποιώντας την περιττή ένταση κατά την δραστηριότητα.

Η TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER, προσφέροντας το βίωμα ότι ο οργανισμός μας λειτουργεί με μεγαλύτερη αρμονία όταν εμείς δεν τον παρεμποδίζουμε με τα αυτοματοποιημένα μοτίβα δράσης και τους ασυνείδητους αυτοματισμούς που προκαλούν περιττές μυικές εντάσεις, οδηγεί στην απόκτηση υψηλότερου βαθμού συνειδητότητας και στην διεύρυνση των ικανοτήτων μας σωματικών- ψυχικών και πνευματικών.

Η Βίκυ Παναγιωτάκη σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας & Αρχαιολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου ΑΘΗΝΩΝ, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στην Σχολή Καλών Τεχνών (UdK) του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και στο Εκπαιδευτικό Κέντρο Καθηγητών της Τεχνικής F. M. Alexander του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ (ΑΖΑΤ) υπό την διεύθυνση του Danny Mc Gowan.  Διδάχθηκε Σύγχρονο Χορό στην ΕΛΛΑΔΑ, ΒΕΡΟΛΙΝΟ και στην σχολή του Erick Hawkins στην Ν. ΥΟΡΚΗ, Αυτοσχεδιασμό, Yoga, B.M.C. και Χορό Butoh.  Εκπαιδεύτηκε στο σύστημα Body Control, βασισμένο στην διδασκαλία του J. Pilates.

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:

τηλ: 6977-90.61.66 |  email: newyorkactingstudio@gmail.com

Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ.

Θεατρική ΞΙΦΑΣΚΙΑ με τον Χάρη Γεωργιάδη

Ταχύρρυθμα Σεμινάρια Θεατρικής Ξιφασκίας

με τον δάσκαλο Θεατρικής Ξιφασκίας Χάρη Γεωργιάδη
Από Οκτώβριο 2011

 

Ταχύρρυθμα Σεμινάρια Θεατρικής Ξιφασκίας με διδάσκοντα τον σπαθογράφο Χάρη Γεωργιάδη θα πραγματοποιηθούν φέτος στο New York Acting Studio (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή και το οποίο συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τη δραστηριότητά του με επιτυχία και ανανεωμένα προγράμματα σπουδών. 

Τα ταχύρρυθμα σεμινάρια θα είναι διάρκειας δύο εβδομάδων, ξεκινούν από τον Οκτώβριο 2011 και θα πραγματοποιούνται κατά τακτά διαστήματα όλη τη σεζόν 2011-2012.

Ο ΧΑΡΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ είναι ένας από τους ελάχιστους δασκάλους της Θεατρικής Ξιφασκίας στην Ελλάδα.  Έχει συνεργαστεί με το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, το ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ, την ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, Ρούμελης, Σερρών και το ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΘΕΑΤΡΟ.  Έχει δουλέψει στον κινηματογράφο και την τηλεόραση και από το 2005 ΔΙΔΑΣΚΕΙ θεατρική ξιφασκία.

Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΞΙΦΑΣΚΙΑ μάς μαθαίνει ισορροπία, συγκέντρωση, σωματικό και δυναμικό έλεγχο, ένταση, αντιμετώπιση, ετοιμότητα να αντιδράσουμε, ομαδικότητα.

ΣΤΟΧΟΣ του μαθήματος είναι αρχικά να δουλέψουμε τη σχέση με το σώμα μας όσον αφορά το «λύσιμο» πάνω στη σκηνή σε οποιαδήποτε μορφή πάλης και μετά να διδαχτούμε όλες τις κινήσεις της ξιφασκίας έτσι ώστε στο τέλος, εντάσσοντας την υποκριτική, να μπορούμε να παρουσιάσουμε σκηνές από θεατρικά έργα, που να περιέχουν πάλη και σπαθογραφίες-ξιφογραφίες.

Πρώτο μέλημά μας είναι να μάθουμε τις επτά βασικές κινήσεις άμυνας και επίθεσης και κύριος στόχος μας είναι να μην χτυπήσει ο συμπαίχτης μας.  Δεν είναι αντίπαλος.  Πρέπει να δείχνουμε ότι θέλουμε να τον σκοτώσουμε κι ότι είναι εχθρός μας, αλλά με κινήσεις κυριολεκτικά ελεγχόμενες και χορογραφημένες και όχι τυχαίες, φροντίζουμε να μην χτυπήσει κανείς ενώ δίνουμε την ψευδαίσθηση στο κοινό για το αντίθετο.

Δεν αντιμετωπίζουμε την ξιφασκία στο θέατρο ως τρόπο ζωής όπως παλαιότερα ή όπως στο άθλημα.  Ο ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΕΙΔΟΣ ΞΙΦΑΣΚΙΑΣ ΑΠΟ ΜΟΝΟΣ ΤΟΥ.  Κάποιος επιτίθεται και κάποιος αμύνεται.  Δράση – Αντίδραση. Η δουλειά του ηθοποιού είναι να δρα πάνω στη σκηνή με όλες του τις αισθήσεις. 

ΔΕΝ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΝΑ ΓΙΝΕΙΣ ΠΟΛΥ ΚΑΛΟΣ ΞΙΦΟΜΑΧΟΣ, ΑΛΛΑ ΩΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΝΑ ΜΑΣ ΠΕΙΣΕΙΣ ΟΤΙ ΕΙΣΑΙ!

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:

τηλ: 6977-90.61.66 |  email: newyorkactingstudio@gmail.com

Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ.

Μαθήματα στο New York Acting Studio

Μ α θ ή μ α τ α  στο New York Acting Studio:

Υποκριτική για ΘΕΑΤΡΟ

Ερμηνεία κειμένου, κίνηση, φωνή, σώμα, σκηνική παρουσία και τεχνική, δημιουργώντας έναν ολοκληρωμένο ρόλο, δουλεύοντας με κείμενα κλασσικών και σύγχρονων θεατρικών έργων.

Υποκριτική για ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Κάθε μορφή τέχνης έχει τις δικές της ιδιόμορφες μεθόδους. Σε τι διαφέρει το θέατρο από την τέχνη μπροστά στην κάμερα; Πώς αποφεύγονται τα στερεότυπα; PERSONALITY and CHARACTER roles.  “How not to act”.

Σύγχρονος ΧΟΡΟΣ

ΚΙΝΗΣΗ

ALEXANDER Technique

Yoga

ΞΙΦΑΣΚΙΑ

Φωνητική

MASTER CLASS

Performance

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ

Ενδυματολογία

Κατασκευή ΜΑΣΚΑΣ

COACHING

Τεχνική για ΟΝΤΙΣΙΟΝ

Μια οντισιόν είναι μια ευκαιρία. Γιατί ξεχωρίζουν κάποιοι ηθοποιοί, τι αναζητούν οι σκηνοθέτες και οι casting directors, ποιοι είναι οι καλύτεροι μονόλογοι για εσάς;

Διδάσκοντες στο New York Acting Studio

Διδάσκοντες στο New York Acting Studio

Νίκος Κατής, υποκριτική

Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν) | σκηνογραφία, ενδυματολογία, μάσκα

Βίκυ Παναγιωτάκη | Alexander Technique

Θεμιστοκλής Παυλής | χορός & γιόγκα

Χάρης Γεωργιάδης | ξιφασκία

Κατερίνα Φωτιάδη | κίνηση

G u e s t   A r t i s t s:

Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιαστής φωτισμών θεάτρου

Δημήτρης Αθανίτης, σκηνοθέτης

Νίκος Κατής

Ιδρυτής & διευθυντής του NYAS, σκηνοθέτης, ηθοποιός

Στις ΗΠΑ συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς (Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.ά.), σκηνοθέτησε θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη, Βοστώνη κ.λπ. και πρωταγωνίστησε στο θέατρο σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway), Βοστώνη, Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.α.  Σπούδασε υποκριτική στη Royal Academy of Dramatic Arts στο Λονδίνο & σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist, σκηνοθέτη & ιδρυτή του Roundabout του Broadway (Ν.Υόρκη). Επίσης κοντά στους: Ούτα Χάγκεν, Μαρσέλ Μαρσώ, Στέλλα Άντλερ κ.ά., έχει διδάξει υποκριτική σε Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ, Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Αθήνα, Θεσσαλονίκη κ.λπ.

Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν)

Σκηνογράφος, ενδυματολόγος

Είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών και Επιδαύρου, Εδιμβούργου, Βιέννης, Παρισιού), & θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, Opera De Montpellier, Εθνικό Θέατρο, Κ.Θ.Β.Ε., Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής κ.λπ.), με σκηνοθέτες όπως: Danny Boyle (Trainspotting), Μ.Μαρμαρινός, Ρ.Πατεράκη, Κων.Ρήγος, Γ.Ιορδανίδης, N.Milivojevic κ.ά.).

 

Βίκυ Παναγιωτάκη

Alexander Technique

Δίδαξε χορό στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου και UFA-Fabrik.  Τεχνική Alexander στο Dock 11 του Βερολίνου και από το 2007 στη Δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Θεμιστοκλής Παυλής

Χορός & γιόγκα

Απόφοιτος και χορευτής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.  Κινησιολογία / χορογραφία σε παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Nabucco, Ωδείο Ηρώδου Αττικού).  Έχει εμφανιστεί ως χορευτής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Εθνικό Μπαλέτο Κούβας, όπερα ‘Αττης), Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.λπ.

Χάρης Γεωργιάδης

Ξιφασκία

Έχει συνεργαστεί με: Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος., Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, Ρούμελης, Σερρών, ελεύθερο θέατρο.  Έχει δουλέψει στον κινηματογράφο και την τηλεόραση και διδάσκει από το 2005 σε δραματικές σχολές και workshops.

Κατερίνα Φωτιάδη

κίνηση

Έχει συνεργαστεί στο χορό με την Αγγελική Στελλάτου και την Τζένη Αργυρίου,
στο θέατρο με: Ρούλα Πατεράκη, Άννα Κοκκίνου, Κώστα Καζάκο, Εστέρ Γκονζάλες, Τ. Τζαμαργιά,
στον κινηματογράφο με: Λάκη Παπαστάθη, Δημήτρη Αθανίτη κ.λπ.

Guest Artists

Σάκης Μπιρμπίλης

Σχεδιαστής φωτισμών θεάτρου

Από τους σημαντικότερους φωτιστές του θέατρου, έχει δουλέψει με: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Μουσικής, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ. με τους: Κωνσταντίνο Ρήγο, Νίκο Μαστοράκη, Γιάννη Κακλέα, Μάγια Λυμπεροπούλου, Nikita Milivojevic κ.ά.

Δημήτρης Αθανίτης 

Σκηνοθέτης

Βραβευμένος σκηνοθέτης, Ιδρυτικό μέλος της Ακαδημίας Κινηματογράφου.  Έχει συνεργαστεί με γνωστούς και βραβευμένους ηθοποιούς, όπως: Βίκυ Βολιώτη, Λήδα Ματσάγγου, Κατερίνα Διδασκάλου, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Λένα Κιτσοπούλου, Δημήτρης Αλεξανδρής, Ερρίκος Λίτσης κ.λπ.

Σκηνογραφία-ενδυματολογία-μάσκα με τον Κέννυ Μακ Λέλλαν| Guest Artist Σάκης Μπιρμπίλης

Πρόγραμμα σπουδών σκηνογραφίας – ενδυματολογίας - μάσκας

υπό τη διεύθυνση του Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν)

(από 3 Οκτωβρίου 2011)

Πρόγραμμα σπουδών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας, καθώς και workshop κατασκευής μάσκας ξεκινάει φέτος το New York Acting Studio που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) και το οποίο συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τη δραστηριότητά του με επιτυχία και ανανεωμένα προγράμματα σπουδών. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι η περσινή (2010-2011) δραστηριότητα του N.Y.A.S., η οποία εστιάσθηκε στην υποκριτική, κατέληξε στην πολύ επιτυχημένη παρουσίαση ολοκληρωμένης θεατρικής παράστασης από τους σπουδαστές, τους «20 Ήρωες του Θεάτρου», που ανέβηκε στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές.

Στο πρόγραμμα σπουδών σκηνογραφίας – ενδυματολογίας – μάσκας του NYAS, το οποίο ξεκινάει τη Δευτέρα 3 Οκτωβρίου 2011, διδάσκει ο καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν).

Ο Κέννυ Μακ Λέλλαν είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης, Nikita Milivojevic κ.ά.).

Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά): «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008), «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002),  «H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle.

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία

Το πρόγραμμα μαθημάτων σκηνογραφίας–ενδυματολογίας περιλαμβάνει τρεις (3) τρίμηνους κύκλους μαθημάτων, καθένας από τους οποίους αποτελείται από ένα ή δύο project.

Κάθε project επιλέγεται από επαγγελματία σκηνοθέτη, ο οποίος, σε συνεργασία με τον διδάσκοντα (Κέννυ Μακ Λέλλαν), θα παρακολουθεί όλη την πορεία εξέλιξης της μελέτης και παρουσίασης της σκηνογραφικής και ενδυματολογικής πρότασης, ενώ ως guest, ο γνωστός σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου Σάκης Μπιρμπίλης (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Ηρώδειο, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ.) θα εξετάσει τις μεθόδους φωτισμού της σκηνής και του σκηνικού μιας παράστασης.

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν: ιστορία θεάτρου, ιστορία σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών, κατασκευή πλαστικής μακέτας, μάσκας, θεατρικών στοιχείων και ενδυματολογικών αξεσουάρ.

Σκοπός των μαθημάτων δεν είναι η παραγωγή ενός συγκεκριμένου τύπου σκηνογράφων από μια ορισμένη σχολή σκηνογραφίας, αλλά η καθοδήγηση και ενθάρρυνση κάθε σπουδαστή να μην ψάχνει εύκολες και συμβατικές λύσεις, αλλά, μέσα από βαθειά έρευνα να αποκτά τη δική του ερμηνεία και προσέγγιση προς την σκηνογραφία και ενδυματολογία.

Στο τέλος κάθε Κύκλου, οι σπουδαστές θα παρουσιάσουν μια πλαστική μακέτα και σχέδια κοστουμιών, τόσο στους συνεργάτες του studio όσο και σε επιλεγμένους καλεσμένους, καθώς και στην υπόλοιπη ομάδα του NYAS, δίνοντας έτσι την ευκαιρία για ανταλλαγή απόψεων, φιλική συζήτηση και αποτιμήσεις, ενώ στο τέλος της χρονιάς (Ιούν.2012), επιλεγμένα έργα από όλα τα project θα παρουσιαστούν σε ενιαία Έκθεση σε ειδικά διαμορφωμένο και προβεβλημένο χώρο, στο ευρύ κοινό και σε προσκεκλημένους επαγγελματίες του θεάτρου.

Πρόγραμμα Κύκλων Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας:

Α΄Κύκλος: 3 Οκτ.-23 Δεκ.2011 | Β΄Κύκλος: 9 Ιαν.-30 Μαρτ.2012 | Γ΄Κύκλος: 2 Απρ.-29 Ιουν.2012

Κάθε Κύκλος περιλαμβάνει ένα ή δύο project και έχει διάρκεια 96 ωρών (2 τετράωρα την εβδομάδα).  Κάθε project μπορούν να παρακολουθήσουν 8-10 άτομα.  Δεν είναι υποχρεωτική η παρακολούθηση όλων των κύκλων. 

Εκτός των παραπάνω Κύκλων, θα οργανωθούν διήμερα σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας μία φορά τον μήνα (Οκτ.2011-Ιούν.2012), με διδάσκοντα τον Κέννυ Μακ Λέλλαν.

Μάσκα - Workshop κατασκευής

3ήμερα workshop με τον Κέννυ Μακ Λέλλαν.  Διάρκεια σεμιναρίου: 12 ώρες (τρία 4ωρα μαθήματα)

Στο σεμινάριο αναλύονται τα παρακάτω θέματα:

Ιστορία της μάσκας από τις αρχαίες τελετές μέχρι την εισαγωγή και ανάπτυξή της στο θέατρο.

Οι τεχνικές και τα υλικά που απαιτούνται για την κατασκευή της.

Καθ’ όλη τη διάρκεια θα δίνονται συνεχώς συμβουλές και πρακτική βοήθεια για την κατασκευή και την διακόσμηση τριών διαφορετικών ειδών μασκών:

-       Τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας καλούπια προσώπου των συμμετεχόντων του σεμιναρίου.

-       Δυο διαστάσεων.

-       Μάσκα-κατασκευή, συναρμολογούμενη από διάφορα έτοιμα αντικείμενα.

Οι μάσκες θα είναι βασισμένες σε επιλεγμένους χαρακτήρες από θεατρικά κείμενα. Στη συνέχεια, μερικές από τις ολοκληρωμένες μάσκες θα χρησιμοποιηθούν σε ειδικό μάθημα που αφορά ηθοποιούς, με θέμα “Μάσκα- Χρήση και Κίνηση”.

Όλα τα υλικά παρέχονται από το Studio.  Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: 
τηλ: 6977-90.61.66 |  email: newyorkactingstudio@gmail.com
Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ

Προφίλ

NEW  YORK  ACTING  STUDIO

Μιαούλη 11,  Ψυρρή  ΑΘΗΝΑ

πλησίον μετρό Μοναστηράκι

τηλ: 6977-90.61.66,  newyorkactingstudio@gmail.com

Ένα νέο studio που απευθύνεται σε ηθοποιούς (αρχάριους, προχωρημένους και επαγγελματίες) ανοίγει στο κέντρο της Αθήνας. 

Το New York Acting Studio, το οποίο ξεκινάει από 11 Οκτωβρίου 2010, στεγάζεται στην Μιαούλη 11, Ψυρρή και πρωτοπορεί περιλαμβάνοντας μαθήματα υποκριτικής για θέατρο και κινηματογράφο στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

Ιδρυτής & διευθυντής του νέου studio ο ηθοποιός & σκηνοθέτης Νίκος Κατής, που στις ΗΠΑ συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς (Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.ά.), σκηνοθέτησε θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη, Βοστώνη κ.λπ. και πρωταγωνίστησε στο θέατρο σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway), Βοστώνη, Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.α.

Σπούδασε υποκριτική στη διεθνούς φήμης Royal Academy of Dramatic Arts στο Λονδίνο & σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist, σκηνοθέτη & ιδρυτή του θεάτρου Roundabout του Broadway (Ν.Υόρκη). Επίσης σπούδασε κοντά στους: Ούτα Χάγκεν, Μαρσέλ Μαρσώ, Στέλλα Άντλερ κ.ά. και δίδαξε υποκριτική σε Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ, Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Αθήνα, Θεσσαλονίκη κ.λπ.

Ένα studio που σκοπό έχει να διαμορφώσει ηθοποιούς-ερμηνευτές εφοδιασμένους με όλα τα δυνατά μέσα της δραματικής έκφρασης, ικανούς να ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΝΟΝΤΑΙ ΣΤΙΣ ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΣΥΝΕΧΩΣ ΕΞΕΛΙΣΣΟΜΕΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.  Ηθοποιούς ικανούς όχι μόνο να παρακολουθούν και να συμμετέχουν σ' αυτές τις αλλαγές, αλλά και να τις επηρεάζουν με την εφευρετικότητά τους.

Η μέθοδος του studio αξιοποιεί την ιδιαιτερότητα και την προσωπικότητα του καθενός, δίνει έμφαση στη ΔΙΑΙΣΘΗΣΗ και τον ΑΥΘΟΡΜΗΤΙΣΜΟ, την ΦΑΝΤΑΣΙΑ και την ΤΕΧΝΙΚΗ, την πνευματική ανάπτυξη, την προθυμία για ρίσκα και την συναισθηματική ειλικρίνεια.

Στο studio διδάσκονται: Υποκριτική για θέατρο ή κινηματογράφο, ερμηνεία κειμένου, χορός-κίνηση, φωνή, μάσκες, σκηνική παρουσία, τεχνική για οντισιόν.

Μία φορά κάθε μήνα, καταξιωμένοι καλλιτέχνες από το θέατρο και τον κινηματογράφο θα διδάσκουν στο στούντιο ως GUEST ARTISTS και θα δουλεύουν με τους σπουδαστές.

Στο τέλος του χρόνου, η δουλειά των σπουδαστών (σκηνές και μονόλογοι) θα παρουσιάζεται σε κατάλληλο χώρο ενώπιον κοινού & καλεσμένων από το χώρο του θεάτρου & του κινηματογράφου.

Εγγραφές ΚΑΘΕ ΜΗΝA

Πληροφορίες:

τηλ: 6977-90.61.66 |  email: newyorkactingstudio@gmail.com

http://www.facebook.com/pages/New-York-Acting-Studio/282059245143088