Δευτέρα 23 Ιανουαρίου 2012

Τμήμα σκηνογραφίας – ενδυματολογίας - μάσκας με τον Kenny MacLellan

Τμήμα σκηνογραφίας – ενδυματολογίας - μάσκας
στο New York Acting Studio,

υπό τη διεύθυνση του Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν)-
Από 2 Φεβρουαρίου 2012.
Guest Artist, ο σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Πρόγραμμα σπουδών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας, καθώς και workshop κατασκευής μάσκας ξεκινάει φέτος το New York Acting Studio που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) και το οποίο συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τη δραστηριότητά του με επιτυχία και ανανεωμένα προγράμματα σπουδών.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η περσινή (2010-2011) δραστηριότητα του N.Y.A.S., η οποία εστιάσθηκε στην υποκριτική, κατέληξε στην πολύ επιτυχημένη παρουσίαση ολοκληρωμένης θεατρικής παράστασης από τους σπουδαστές, τους «20 Ήρωες του Θεάτρου», που ανέβηκε στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές.

 Στο τμήμα σπουδών σκηνογραφίας – ενδυματολογίας – μάσκας του NYAS, το οποίο ξεκινάει  2 Φεβρουαρίου , διδάσκει ο καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν).
 Ο Κέννυ Μακ Λέλλαν είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης, Nikita Milivojevic κ.ά.).
Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά): «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008), «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002), «H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle.

Ο Kenny MacLellan αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών Γλασκόβης. Σπούδασε σκηνογραφία στο Motley School of theatre design, στο Λονδίνο, όπου τιμήθηκε με το Lindury Prize for theatre design. Έχει διδάξει σκηνογραφία - ενδυματολογία σε διάφορα μέρη του κόσμου.

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
Το πρόγραμμα μαθημάτων σκηνογραφίας–ενδυματολογίας περιλαμβάνει (2) τρίμηνους κύκλους μαθημάτων, καθένας από τους οποίους αποτελείται από ένα ή δύο project.

Κάθε project επιλέγεται από επαγγελματία σκηνοθέτη, ο οποίος, σε συνεργασία με τον διδάσκοντα (Κέννυ Μακ Λέλλαν), θα παρακολουθεί όλη την πορεία εξέλιξης της μελέτης και παρουσίασης της σκηνογραφικής και ενδυματολογικής πρότασης, ενώ ως guest, ο γνωστός σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου Σάκης Μπιρμπίλης (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Ηρώδειο, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ.) θα εξετάσει τις μεθόδους φωτισμού της σκηνής και του σκηνικού μιας παράστασης.

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν: ιστορία θεάτρου, ιστορία σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών, κατασκευή πλαστικής μακέτας, μάσκας, θεατρικών στοιχείων και ενδυματολογικών αξεσουάρ.

Σκοπός των μαθημάτων δεν είναι η παραγωγή ενός συγκεκριμένου τύπου σκηνογράφων από μια ορισμένη σχολή σκηνογραφίας, αλλά η καθοδήγηση και ενθάρρυνση κάθε σπουδαστή να μην ψάχνει εύκολες και συμβατικές λύσεις, αλλά, μέσα από βαθειά έρευνα να αποκτά τη δική του ερμηνεία και προσέγγιση προς την σκηνογραφία και ενδυματολογία.

Στο τέλος κάθε Κύκλου, οι σπουδαστές θα παρουσιάσουν μια πλαστική μακέτα και σχέδια κοστουμιών, τόσο στους συνεργάτες του studio όσο και σε επιλεγμένους καλεσμένους, καθώς και στην υπόλοιπη ομάδα του NYAS, δίνοντας έτσι την ευκαιρία για ανταλλαγή απόψεων, φιλική συζήτηση και αποτιμήσεις, ενώ στο τέλος της χρονιάς (Ιούν.2012), επιλεγμένα έργα από όλα τα project θα παρουσιαστούν σε ενιαία Έκθεση σε ειδικά διαμορφωμένο και προβεβλημένο χώρο, στο ευρύ κοινό και σε προσκεκλημένους επαγγελματίες του θεάτρου.

Πρόγραμμα Κύκλων Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας:
Α΄Κύκλος: 26 Ιαν - 12 Απρ. 2012 | Β΄Κύκλος: 19 Απρ. - 28 Ιουν. 2012 |

- Το συνολικό κόστος κάθε κύκλου είναι 270 ευρώ.
- Κάθε Κύκλος περιλαμβάνει ένα ή δύο project και έχει διάρκεια 36 ωρών (1 τρίωρο την εβδομάδα). Κάθε project μπορούν να παρακολουθήσουν 8-10 άτομα.
- ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ Η ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΚΥΚΛΩΝ.

<<ΔΙΝΕΤΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ>>

-Εκτός των παραπάνω Κύκλων, θα οργανωθούν διήμερα σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας μία φορά τον μήνα, με διδάσκοντα τον Κέννυ Μακ Λέλλαν.

ΜΑΣΚΑ - WORKSHOP ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ
3ήμερα workshop με τον Κέννυ Μακ Λέλλαν. Διάρκεια σεμιναρίου: 12 ώρες (τρία 4ωρα μαθήματα). Το σεμινάριο θα γίνει 10, 11 & 12 Φεβρουαρίου.

Στο σεμινάριο αναλύονται τα παρακάτω θέματα:
Ιστορία της μάσκας από τις αρχαίες τελετές μέχρι την εισαγωγή και ανάπτυξή της στο θέατρο.

Οι τεχνικές και τα υλικά που απαιτούνται για την κατασκευή της.
Καθ’ όλη τη διάρκεια θα δίνονται συνεχώς συμβουλές και πρακτική βοήθεια για την κατασκευή και την διακόσμηση τριών διαφορετικών ειδών μασκών:
- Τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας καλούπια προσώπου των συμμετεχόντων του σεμιναρίου.
- Δυο διαστάσεων.
- Μάσκα-κατασκευή, συναρμολογούμενη από διάφορα έτοιμα αντικείμενα.
Οι μάσκες θα είναι βασισμένες σε επιλεγμένους χαρακτήρες από θεατρικά κείμενα. Στη συνέχεια, μερικές από τις ολοκληρωμένες μάσκες θα χρησιμοποιηθούν σε ειδικό μάθημα που αφορά ηθοποιούς, με θέμα “Μάσκα- Χρήση και Κίνηση”.
Όλα τα υλικά παρέχονται από το Studio. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.



Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: τηλ: 6977-906-166 | email: newyorkactingstudio@gmail.com

TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER με την Βίκυ Παναγιωτάκη

TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER με την Βίκυ Παναγιωτάκη


Πρόγραμμα TΕΧΝΙΚΗΣ F.M. ALEXANDER
με την Βίκυ Παναγιωτάκη
μέλος της Ένωσης Καθηγητών Τεχνικής Alexander της Γερμανίας (A.T.V.D.)
Από Τρίτη 31 Ιανουαρίου και κάθε Τρίτη 6:30 μ.μ. - 8:00 μ.μ.

http://newyorkactingstudio.blogspot.com/

Πρόγραμμα Τεχνικής Alexander με διδάσκουσα την Βίκυ Παναγιωτάκη, μέλος της Ένωσης Καθηγητών Τεχνικής Alexander της Γερμανίας (A.T.V.D.). και Καθηγήτρια της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου ξεκινάει φέτος στο New York Acting Studio (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) από 31 Ιανουαρίου 2012

Η ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗ δίδαξε χορό στην Σχολή Καλών Τεχνών του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και UFA- Fabrik και Τεχνική Alexander στο Dock 11 του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και την Δραματική Σχολή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. Μέσα από την Τεχνική Alexander επιμελήθηκε την κίνηση των ηθοποιών σε Θεατρικές Παραστάσεις του Γ. Κιμούλη, Λ. Γιοβανίδη, Λ. Φιλίπποβα και F. Steckel.

H TΕΧΝΙΚΗ F.M. ALEXANDER, αναδεικνύοντας τη σχέση νου και σώματος, εξετάζει, διευρύνει και προάγει τον τρόπο που οργανώνουμε τον εαυτό μας και εκφραζόμαστε κινητικά την κάθε στιγμή. Διερευνά και βελτιώνει τον τρόπο που χρησιμοποιούμε τον εαυτό μας σαν ενιαίο ψυχοσωματικό σύνολο στις διάφορες λειτουργίες και συμπεριφορές μας.
Κατά τη διάρκεια της ζωής μας διαμορφώνουμε συνήθειες - προκαθορισμένες ιδέες και στερεότυπα συμπεριφοράς που περιορίζουν την ελευθερία μας και την αρμονική λειτουργία του οργανισμού μας .
Καθώς η εκδήλωση της παραμικρής έκφρασής μας αντιστοιχεί σε μυική δράση, οι αναποτελεσματικοί αυτοί αυτοματισμοί οδηγούν στην δημιουργία περιττών εντάσεων - εμφάνιση πόνων σε διάφορα μέρη του σώματος - αίσθηση βάρους και κόπωσης - παρεμπόδιση της ελεύθερης αναπνοής - εμφανίζοντας μια γενικότερη δυσλειτουργία του οργανισμού και διαχέοντας μια αίσθηση κακοδιαθεσίας , νευρικότητας και μελαγχολίας.
Η TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER, επανεκπαιδεύοντας το νευρομυικό σύστημα και δίνοντας έμφαση στην ελεύθερη ισορροπία του κεφαλιού πάνω στην σπονδυλική στήλη, δίνει την δυνατότητα στο σύστημα που οργανώνει την όρθια στάση και κίνηση του σώματος να λειτουργεί ανεμπόδιστο. Έτσι προάγεται η φυσική ισορροπία και ο συντονισμός της κίνησης, ενώ η ενέργεια κατευθύνεται εκεί που απαιτείται, ελαχιστοποιώντας την περιττή ένταση κατά την δραστηριότητα.
Η TΕΧΝΙΚΗ ALEXANDER, προσφέροντας το βίωμα ότι ο οργανισμός μας λειτουργεί με μεγαλύτερη αρμονία όταν εμείς δεν τον παρεμποδίζουμε με τα αυτοματοποιημένα μοτίβα δράσης και τους ασυνείδητους αυτοματισμούς που προκαλούν περιττές μυικές εντάσεις, οδηγεί στην απόκτηση υψηλότερου βαθμού συνειδητότητας και στην διεύρυνση των ικανοτήτων μας σωματικών- ψυχικών και πνευματικών.

Η Βίκυ Παναγιωτάκη σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας & Αρχαιολογίας του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου ΑΘΗΝΩΝ, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στην Σχολή Καλών Τεχνών (UdK) του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ και στο Εκπαιδευτικό Κέντρο Καθηγητών της Τεχνικής F. M. Alexander του ΒΕΡΟΛΙΝΟΥ (ΑΖΑΤ) υπό την διεύθυνση του Danny Mc Gowan. Διδάχθηκε Σύγχρονο Χορό στην ΕΛΛΑΔΑ, ΒΕΡΟΛΙΝΟ και στην σχολή του Erick Hawkins στην Ν. ΥΟΡΚΗ, Αυτοσχεδιασμό, Yoga, B.M.C. και Χορό Butoh. Εκπαιδεύτηκε στο σύστημα Body Control, βασισμένο στην διδασκαλία του J. Pilates.

Μηνιαίο κόστος μαθημάτων "Alexander technique" 50 €

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:
τηλ: 6977-90.61.66 | email: newyorkactingstudio@gmail.com
Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ.

Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2011

HOW not TO ACT ΜΕ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΚΑΤΗ


HOW not TO ACT
μια νέα ματιά στην υποκριτική

ΔΙΗΜΕΡΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΜΕ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΚΑΤΗ
«Υποκριτική είναι η έκφραση μιας νευρωτικής παρόρμησης»
«Βρες το στίγμα σου»

Μερικά από τα βασικά σημεία διδασκαλίας του Νίκου Κατή σε ένα διήμερο σεμινάριο γνωριμίας διάρκειας 10 ωρών.

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί 7 & 8 Ιανουαρίου.

-Τι είναι αυτό που κάνει έναν ηθοποιό να ξεχωρίζει; Γιατί η ομοιομορφία και η «τεχνική» μπορεί να λειτουργήσει ανασταλτικά. Τι είναι τελικά τεχνική και πως οδηγούμαστε στο να νιώθουμε ελεύθεροι πάνω στην σκηνή;

-Πως αποκωδικοποιούμε τις πληροφορίες που μας δίνει ένα «έργο» (κείμενο) και πως μπορούμε να τις ακολουθήσουμε.

-Πως ο λόγος γίνεται δράση και πως μπορούμε να μιλάμε με την πραγματική μας φωνή;

-Πως ενεργοποιούμε το σώμα μας στη σκηνή;

-Πως μπορούμε να είμαστε πραγματικά «ανοιχτοί» και ευάλωτοι;

-Υποκριτική είναι να ακούς και να αντιδράς.

-Αυτό που θεωρούμε «λάθος» σε μια πρόβα μήπως τελικά είναι πιο ανθρώπινο και έτσι τελικά πιο κοντά στον «άνθρωπο», χαρακτήρα που καλούμαστε να υποδυθούμε;

-Διαφορά θεατρικής και κινηματογραφικής ερμηνειας.

-Αμεσότητα του ηθοποιού στην καμερα και στη σκηνή.

-Τι είναι σκηνική παρουσία και πότε ένας «ηθοποιός» δεν είναι παθητικός πάνω στην σκηνή;

-Παίζοντας τα αντίθετα κάνε το αντίθετο από αυτό που νομίζεις ότι θα έκανε ο χαρακτήρας. Ό,τι πιο συναρπαστικό μπορεί να κάνει κάποιος στη σκηνή και στην κάμερα.

-Το σεμινάριο θα βασιστεί πάνω σε σκηνές ή μονολόγους επιλογής του κάθε συμμετέχοντος.





Ημερομηνίες: Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Ιανουαρίου.
Ώρες: Θα ακολουθήσει ανακοίνωση
Κόστος: 50 euro
Tηλ. Επικοινωνίας: 6977-90.61.66
http://newyorkactingstudio.blogspot.com



Νίκος Κατής

Ιδρυτής & διευθυντής του NYAS, σκηνοθέτης, ηθοποιός

Στις ΗΠΑ συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς (Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.ά.), σκηνοθέτησε θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη, Βοστώνη κ.λπ. και πρωταγωνίστησε στο θέατρο σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway), Βοστώνη, Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.α. Σπούδασε υποκριτική στη Royal Academy of Dramatic Artsστο Λονδίνο & σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist,σκηνοθέτη & ιδρυτή του Roundabout του Broadway (Ν.Υόρκη). Επίσης κοντά στους: Ούτα Χάγκεν, Μαρσέλ Μαρσώ, Στέλλα Άντλερ κ.ά., έχει διδάξει υποκριτική σε Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ, Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Αθήνα, Θεσσαλονίκη κ.λπ.


Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011

New York Acting Studio - 20 ήρωες του θεάτρου



Το New York Acting Studio παρουσίασε «20 Ήρωες του Θεάτρου» στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές, (Ιάκχου 16, Γκάζι 11854 Αθήνα). Παρουσιάστηκαν ήρωες από αριστουργήματα του θεάτρου, όπως: Ευριπίδη: «Μήδεια», Σοφοκλή: «Αντιγόνη», «Ο Έμπορος της Βενετίας» του Σαίξπηρ, «Δεσποινίς Τζούλια» του Α.Στρίντμπεργκ, «Πρόταση Γάμου» και «Γλάρος», «Θείος Βάνια» του Α.Τσέχωφ, «Φαλακρή Τραγουδίστρ...ια» και «Μάθημα» του Ε.Ιονέσκο, «Κάθαρση» του Σ.Μπέκετ, «Ο Θάνατος του Εμποράκου του Α.Μίλερ, ο «Μάρξ στο Σόχο» του Χ.Ζιν, «Other Side» του Ντ.Ντουκόβσκι, Ζοο Story του Έ.Άλμπι, «Ψύχωση» της Σάρα Κέην κ.ά. Σκηνοθεσία: Νίκος Κατής Παίζουν: Γιώργος Μάρκου, Ασημάκης Φαλτακάς, Δέσποινα Κόκαλλη, Μαργαρίτα Τσιαμούρη, Ελίνα Σταματάκη, Έλενα Σιορέδα, Ράνια Σιορέδα, Μαρία Καραλή, Νάταλι Φίσερ, Αλέξανδρος Έξαρχος, Ειρήνη Γκέκου.

Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 2011

Νέα Προγράμματα Σπουδών & Σεμιναρίων - ΕΓΓΡΑΦΕΣ 2011, 2012

Νέα Προγράμματα Σπουδών και Σεμιναρίων
στο New York Acting Studio
για Θέατρο και Κινηματογράφο
στην Ελληνική και Αγγλική γλώσσα
Έναρξη μαθημάτων: 3 Οκτωβρίου 2011


Δυναμικά ξεκινάει τον Οκτώβριο του 2011 τη νέα χρονιά το New York Acting Studio που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) με νέα και πολύ ενδιαφέροντα Προγράμματα Σπουδών και Σεμιναρίων από καταξιωμένους καλλιτέχνες του θεάτρου και του κινηματογράφου (Κέννυ Μακ Λέλλαν, Βίκυ Παναγιωτάκη, Θεμιστοκλής Παυλής, Κατερίνα Φωτιάδη, Χάρης Γεωργιάδης και -ως guest- Δημήτρης Αθανίτης, Σάκης Μπιρμπίλης κ.ά.)

Ιδρυτής & διευθυντής του είναι ο σκηνοθέτης &ηθοποιός Νίκος Κατής, που στις ΗΠΑ συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς (Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.ά.), σκηνοθέτησε θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη, Βοστώνη κ.λπ. και πρωταγωνίστησε στο θέατρο σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway), Βοστώνη, Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.α.  Σπούδασε υποκριτική στη Royal Academy of Dramatic Arts στο Λονδίνο & σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist, σκηνοθέτη & ιδρυτή του Roundabout του Broadway (Ν.Υόρκη). Επίσης κοντά στους: Ούτα Χάγκεν, Μαρσέλ Μαρσώ, Στέλλα Άντλερ κ.ά., έχει διδάξει υποκριτική σε Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ, Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Αθήνα, Θεσσαλονίκη κ.λπ.

Το New York Acting Studio, το οποίο φέρνει ΜΙΑ ΝΕΑ ΜΑΤΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ, λειτουργεί από Οκτώβριο του 2010 στο κέντρο της Αθήνας, απευθύνεται σε ηθοποιούς, αρχάριους, προχωρημένους και επαγγελματίες και πρωτοπορεί περιλαμβάνοντας μαθήματα για θέατρο και κινηματογράφο στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι η περσινή (2010-2011) δραστηριότητα του N.Y.A.S., η οποία εστιάσθηκε στην υποκριτική, κατέληξε στην πολύ επιτυχημένη παρουσίαση ολοκληρωμένης θεατρικής παράστασης από τους σπουδαστές, τους «20 Ήρωες του Θεάτρου», που ανέβηκε στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές.

Το New York Acting Studio πρωτοπορεί με:
-  Mαθήματα για Θέατρο ΚΑΙ Κινηματογράφο
-  Μαθήματα στην Ελληνική ΚΑΙ Αγγλική γλώσσα
-  Παρουσίαση της δουλειάς των σπουδαστών στο θέατρο (Θεατρική Παράσταση και Χοροθέατρο) στο τέλος του χρόνου, ενώπιον κοινού & καλεσμένων από το χώρο του θεάτρου & του κινηματογράφου


Ταυτότητα του Studio
Ένα studio που σκοπό έχει να διαμορφώσει ηθοποιούς-ερμηνευτές εφοδιασμένους με όλα τα δυνατά μέσα της δραματικής έκφρασης, ικανούς να ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΝΟΝΤΑΙ ΣΤΙΣ ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΣΥΝΕΧΩΣ ΕΞΕΛΙΣΣΟΜΕΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.  Ηθοποιούς ικανούς όχι μόνο να παρακολουθούν και να συμμετέχουν σ' αυτές τις αλλαγές, αλλά και να τις επηρεάζουν με την εφευρετικότητά τους.
Η μέθοδος του studio αξιοποιεί την ιδιαιτερότητα και την προσωπικότητα του καθενός, δίνει έμφαση στη ΔΙΑΙΣΘΗΣΗ και τον ΑΥΘΟΡΜΗΤΙΣΜΟ, την ΦΑΝΤΑΣΙΑ και την ΤΕΧΝΙΚΗ, την πνευματική ανάπτυξη, την προθυμία για ρίσκα και την συναισθηματική ειλικρίνεια.

Στο New York Acting Studio διδάσκονται τα ΜΑΘΗΜΑΤΑ:
Υποκριτική για ΘΕΑΤΡΟ και ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ
Σύγχρονος Χορός  |  Κίνηση  |  Alexander Technique  |  Yoga  |  Ξιφασκία
Φωνητική  |  Τεχνική για ΟΝΤΙΣΙΟΝ  |  MASTER acting class  |  Performance
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ  |  Ενδυματολογία  |  Κατασκευή ΜΑΣΚΑΣ  |  COACHING
Προετοιμασία για σπουδές στο ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ.

Το studio έχει ΕΝΤΑΤΙΚΟ πρόγραμμα σπουδών (18 ώρες την εβδομάδα) και ΕΠΙΛΟΓΗ μεμονωμένων μαθημάτων ή προγραμμάτων.

Λειτουργούν ΟΛΙΓΟΜΕΛΗ Τμήματα 6-10 ατόμων

ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ:
Νίκος Κατής | υποκριτική
Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν) | σκηνογραφία, ενδυματολογία, μάσκα
Χάρης Γεωργιάδης | ξιφασκία
Κατερίνα Φωτιάδη | κίνηση
Βίκυ Παναγιωτάκη | Alexander Technique
Θεμιστοκλής Παυλής | σύγχρονος χορός & γιόγκα
Guest  Artists:
Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιαστής φωτισμών θεάτρου
Δημήτρης Αθανίτης, σκηνοθέτης

Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν), σκηνογραφία, ενδυματολογία
Είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών και Επιδαύρου, Εδιμβούργου, Βιέννης, Παρισιού), & θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, Opera De Montpellier, Εθνικό Θέατρο, Κ.Θ.Β.Ε., Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής κ.λπ.), με σκηνοθέτες όπως: Danny Boyle (Trainspotting), Μ.Μαρμαρινός, Ρ.Πατεράκη, Κων.Ρήγος, Γ.Ιορδανίδης, N.Milivojevic κ.ά.).
Χάρης Γεωργιάδης, ξιφασκία
Έχει συνεργαστεί με: Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος., Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, Ρούμελης, Σερρών, ελεύθερο θέατρο.  Έχει δουλέψει στον κινηματογράφο και την τηλεόραση και διδάσκει από το 2005 σε δραματικές σχολές και workshops.
Κατερίνα Φωτιάδη, κίνηση
Έχει συνεργαστεί στο χορό με την Αγγελική Στελλάτου και την Τζένη Αργυρίου, στο θέατρο με: Ρούλα Πατεράκη, Άννα Κοκκίνου, Κώστα Καζάκο, Εστέρ Γκονζάλες, Τ. Τζαμαργιά, στον κινηματογράφο με: Λάκη Παπαστάθη, Δημήτρη Αθανίτη κ.λπ.
Βίκυ Παναγιωτάκη, Alexander Technique
Δίδαξε χορό στη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου και UFA-Fabrik.  Τεχνική Alexander στο Dock 11 του Βερολίνου και από το 2007 στη Δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
Θεμιστοκλής Παυλής, χορός & γιόγκα
Απόφοιτος και χορευτής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.  Κινησιολογία / χορογραφία σε παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Nabucco, Ωδείο Ηρώδου Αττικού).  Έχει εμφανιστεί ως χορευτής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Εθνικό Μπαλέτο Κούβας, όπερα Άττις), Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.λπ.
Σάκης Μπιρμπίλης, σχεδιαστής φωτισμών θεάτρου
Από τους σημαντικότερους φωτιστές του θέατρου, έχει δουλέψει με: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Μουσικής, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ. με τους: Κωνσταντίνο Ρήγο, Νίκο Μαστοράκη, Γιάννη Κακλέα, Μάγια Λυμπεροπούλου, Nikita Milivojevic κ.ά.
Δημήτρης Αθανίτης, σκηνοθέτης
Βραβευμένος σκηνοθέτης, Ιδρυτικό μέλος της Ακαδημίας Κινηματογράφου.  Έχει συνεργαστεί με γνωστούς και βραβευμένους ηθοποιούς, όπως: Βίκυ Βολιώτη, Λήδα Ματσάγγου, Κατερίνα Διδασκάλου, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Λένα Κιτσοπούλου, Δημήτρης Αλεξανδρής, Ερρίκος Λίτσης κ.λπ.



ΤΑ ΤΜΗΜΑΤΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΥΝ:
ΠΡΩΙ  |  ΑΠΟΓΕΥΜΑ  |  ΒΡΑΔΥ
Δευτ.-Παρ. 11πμ-11μμ
Σάβ.-Κυρ. 11πμ-8μμ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ: 3-18 ώρες την εβδομάδα
3 & 6 μηνών | Μονοετή | Διετή | Τριετή

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν και γίνονται όλο το χρόνο.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:
τηλ: 6977-90.61.66 |  email: newyorkactingstudio@gmail.com
Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ.

New York Acting Studio, Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι

Κίνηση με την Κατερίνα Φωτιάδη - FIND OUT YOUR PLACE IN SPACE

FIND OUT YOUR PLACE IN SPACE
Το σώμα στη Σκηνή: Η ταυτότητα του Performer
Μαθήματα Κίνησης με την Κατερίνα Φωτιάδη
στο New York Acting Studio
Από Οκτώβριο 2011

Μαθήματα Κίνησης με την Κατερίνα Φωτιάδη (FIND OUT YOUR PLACE IN SPACE-Το σώμα στη Σκηνή: Η ταυτότητα του Performer) θα πραγματοποιηθούν φέτος στο New York Acting Studio (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66).

Η ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΦΩΤΙΑΔΗ επιμελείται την κινησιολογία σε θεατρικές παραστάσεις, διδάσκει κίνηση σε ηθοποιούς και χορευτές και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες: Αγγελική ΣΤΕΛΛΑΤΟΥ, Τζένη ΑΡΓΥΡΙΟΥ, Ρούλα ΠΑΤΕΡΑΚΗ, Άννα ΚΟΚΚΙΝΟΥ, Κώστας ΚΑΖΑΚΟΣ, Εστέρ ΓΚΟΝΖΑΛΕΣ, Τάκης ΤΖΑΜΑΡΓΙΑΣ, Λάκης ΠΑΠΑΣΤΑΘΗΣ, Δημήτρης ΑΘΑΝΙΤΗΣ κ.λπ.

Με την ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΤΕΛΛΑΤΟΥ και την Ομάδα ΥΨΙΛΟΝ συνεργάστηκε στις χοροθεατρικές παραστάσεις: «Λίγο πριν Λίγο μετά» (παρουσιάστηκε στην ΕΛΛΑΔΑ και την ΓΕΡΜΑΝΙΑ -Frankfurt Kunstlerhaus Mousontrum) και «Κανίβαλοι» (ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ). Επίσης με την ΤΖΕΝΗ ΑΡΓΥΡΙΟΥ στο «Lights on you» (ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ).

Έχει επιμεληθεί την κινησολογία σε θεατρικές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων:
«The Pride», Σκην. Σ. Στάγκος, θέατρο ΑΘΗΝΑΪΣ
«Το σύννεφο με παντελόνια» Σκην. Τάκης Τζαμαργιάς, θέατρο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ
«Statues at Rest» Ομάδα Nommas, θέατρο ΑΣΚΗΣΗ.

FIND OUT YOUR PLACE IN SPACE
ΤΟ ΣΩΜΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ: Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ PERFORMER.
Το μάθημα απευθύνεται σε ηθοποιούς και χορευτές.
Μέσα από μια σειρά μεθοδικών ασκήσεων, εξασκούμε και οξύνουνε την ΚΙΝΗΤΙΚΗ μας ΑΝΤΙΛΗΨΗ, εξερευνώντας και γνωρίζοντας το σώμα μας και την φυσική του ροπή στο χώρο και στο χρόνο.
Ανιχνεύοντας τη σχέση του σώματος στον παρόντα χώρο, χρόνο και ρυθμό, μέσω της κίνησης, αποκαλύπτονται εναλλακτικοί τρόποι ΣΩΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗΣ ΤΗΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ ΕΡΜΗΝΕΥΤΗ επί σκηνής.
Η δουλειά των σπουδαστών θα ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΙΑΣΤΕΙ ΣΕ ΜΟΡΦΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ σε ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ στο τέλος της χρονιάς, ενώπιον κοινού & καλεσμένων από το χώρο του θεάτρου & του κινηματογράφου.

Η ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΦΩΤΙΑΔΗ σπούδασε χορό στη σχολή ΙΣΙΔΩΡΑ ΝΤΑΝΚΑΝ (με Μ. Τσουβαλά, Κων. Μίχο, Αλ. Καζούρη, Δημ. Καμινάρη).  Αποφοίτησε από την Ανώτατη Δραματική Σχολή Θεάτρου του Κ. Καζάκου και το Εργαστήρι υποκριτικής και σκηνοθεσίας του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ.
Στο ΘΕΑΤΡΟ έχει παίξει:
«Το Ανείπωτο», σκην. Τ. Τζαμαργιάς, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
Τα διηγήματα του Δ. Χατζή, σκην. Άννα Κοκκίνου, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
«California Dreaming» σκην. Τ Τζαμαργιάς, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
«Μόνη με την Μέριλυν», σκην. Εστέρ Γκονζάλες, ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ
«Οιδίπους 2+2», σκην. Δ. Βεργάδος
«Ηλίθιος», σκην. Ρ. Πατεράκη, Θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ
«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν», σκην. Άγγ. Μέντης, Θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ
«Προμηθέας Δεσμώτης», σκην. Κ. Καζάκος, ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ Θέατρο
Στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ έχει παίξει στις ΤΑΙΝΙΕΣ μεγάλου μήκους:
«Τρεις μέρες ευτυχίας», σκην. Δ. Αθανίτης
«Το μόνον της ζωής μου Ταξείδιον», σκην. Λ. Παπαστάθης

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:
τηλ: 6977-90.61.66 |  email: newyorkactingstudio@gmail.com
Ώρες επικοινωνίας: 4μμ-8μμ.

New York Acting Studio, Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι